le labo

[JUB] Mary & Max

2009-09-26T15:33:00.000+02:00

Par Jub

Quand je suis arrivé dans les locaux de Gaumont, j’ignorais à peu près tout de « Mary & Max ». Après coup, j’ai appris que c’était un de ces films dont « tout le monde parle »,
mais dont personne n’avait jugé pourtant utile de me parler.

« Mary & Max » est un film d’animation.
Et j’imagine que c’est avant tout par cela que « tout le monde » en parle.
Pourtant le prodige que réussit « Mary & Max », c’est de nous faire oublier qu’il s’agit d’un film d’animation.
La technique de réalisation est à la fois secondaire et essentielle.
Rapidement, elle se fait oublier, même si il est évident que ce film n’aurait pas eu le même impact s’il avait été tourné avec de vrais acteurs.

C’est avant tout le film d’une histoire entre deux êtres humains perdus, dans un monde trop confus, et qui en trouve en l’autre l’île qui permet d’avancer.
Max, espèce de Omer Simpson dépressif, et Mary, Mafalda un peu paumée, sont super attachants.

Je n’ai pas quitté la salle sans y laisser quelques larmes d’émotions, saupoudré de mes sourires préférès.
Pas ceux qui revêtent la condescendance de ceux qui savent vivre.
Ceux qui s’habillent de gratitude sincère.
Gratitude pour ce génial Adam Elliot de rappeler comme il est bon d’être humain.
Et comme il est bon de ne pas vouloir/savoir vivre comme tout le monde.

« Mary & Max » ?
Il n’y a pas à réfléchir… Il faut aller le voir… et Vite !

Sortie en salle le 30 Septembre 2009

[ZiKomAgnes] ITV de Clock N' Works

2009-09-25T09:53:00.000+02:00

Interview de Clock N’ Works - Finalistes 2009 du tremplin rock Emergenza.
Maxime, 25 ans, chanteur et guitariste.
Kevin, 22, guitariste et chanteur
Jérôme, 26, bassiste
Nicolas, 23, batteur.

- Vous pouvez me résumer un peu les influences ?
Tous : Ouh là !!
Kevin : Tout de 53 à 79
Nico : Moi c’est Van Gélis, et euh Chopin. Un peu tout pour moi, c’est vrai. Et puis les influences majeures c’est les deux loustics guitaristes.
Maxime : Rolling Stones pour moi
Kevin : AC/DC et Les Beatles
Maxime : Oui, les beatles. Sinon j’ai découvert les Pixies y’a pas très longtemps, j’adore. Un très bon groupe.
Kevin : Kings of Leon
Jérôme : Cake, j’adore Cake
Nico : Les Stuck in the Sound. On les adore, on les as vus au Bataclan.

- Et alors, comment ça a commencé pour vous ?
Maxime : On s’est rencontrés tous les deux y’a deux-trois ans. Je me souviens plus des dates.
Kevin : On a eu envie de monter un groupe et doucement ça a fait son chemin. Et quand on a décidé de le faire, on a trouvé Nico.
Maxime : On a commencé à 3.
Kevin : Et ensuite on a eu un bassiste qui est pas resté longtemps, puis Jérôme est arrivé. Puis le truc s’est vraiment formé y’a un an.
Maxime : On a galéré pour avoir un chanteur aussi puis ensuite un autre chanteur. (soupir)
Kevin : Qui en fait a pris la basse et ensuite s’est barré. (rire)
Nico : Maxime ne chantait pas au début.
Kevin : Et donc il a prit le rôle du chanteur.
Maxime : Moi j’étais juste guitariste et comme y’avait personne, ben, j’ai chanté.
Kevin : Et depuis un an ça se passe bien. On a fait le concours Emergenza et on a gagné. On a finit premier de Emergenza France.
Nico : On avait un peu d’appréhension. Mais ce qui est bien c’est qu’on a pu progresser avec les différentes étapes. Ca nous a permit de travailler toute l’année. Y’a 4 étapes pour arriver à la finale nationale. Ca faisait des challenges sur l’année. Et c’est comme ça qu’on a progressé.
Kevin : Et on a pris conscience qu’il fallait donner l’envergure que le groupe devait avoir, et du coup avoir une attitude beaucoup plus pro : beaucoup plus répéter, beaucoup plus se voir, beaucoup plus composer… Et ce qui a amené à un concert comme ce soir qui était plutôt cool.
Maxime : Plutôt cool, ouais

- C’est un sacré show que vous nous avez fait quand même ! Vous avez-baigné dans le rock depuis que vous êtes nés ?
Kevin : Mon même pas.
Maxime : Je suis né dans le caniveau (tous explosent de rire) Ma mère est toxico, mon père est prostitué. (rires)
Jérôme : C’est ça qui est génial, c’est qu’on a tous des influences un peu différentes : Rock, Blues, plus classique ou moi qui suis plus métal. On arrive à fusionner tout ça et à en faire notre truc.
Maxime : Ce qui est bien c’est qu’on vraiment a notre identité. C’est vraiment notre musique à nous, c’est notre son. Et on est vraiment très content de ça. Je sais pas si j’ai le recul nécessaire, mais j’pense que c’est quelque chose qui est assez nouveau, différent, qui sort un peu du lot.
Kevin : J’ai la prétention de penser que c’est quelque chose qui peut se différencier.
Maxime : Je pense qu’on a trouvé la formule magique entre les quatre personnalités.
Nico : Ce qui est clair c’est qu’on a quatre personnalités bien différentes, bien distinctes, qui arrivent à se retrouver.

- Vous avez aussi un bon niveau derrière.
Kevin : Moi ça fait que deux ans.
Nico : On travaille depuis un an. Et vu que ça marche, plus ou moins à chaque fois, on continue et puis là on va essayer d’en faire notre vie. On va essayer de se donner les chance de le faire.
Maxime : On voit les réactions des gens, du coup on répète dans notre coin. Et quand on joue devant un public, on constate qu’ils aiment, qu’ils en veulent encore. Donc on en rajoute encore plus !
Jérôme : Quand les gens sont avec nous, on est à donf. Et puis on est aussi des bêtes de scènes en même temps (tous éclatent de rire).

- Vous avez retourné la salle ce soir. De quelles rock stars vous vous êtes inspiré ? Vous avez maté quels groupes en vidéo ?
Maxime : Mick Jagger
Kevin : Angus Young
Jérôme : Metallica. Le truc, c’est qu’on a nos influences et notre style de zik permet de développer notre style perso. Et l’interaction avec le public fait qu’on se lâche sur scène.
Kevin : Je ne m’exprime jamais mieux que quand je suis avec ma gratte. C’est paradoxal dans un sens, mais je m’exprime jamais mieux que quand j’ai ma gratte et avec des gens
Maxime : Et quand on est réunis tous les quatre.
Tous : Ouais, c’est clair.
Kevin : C’est beau un groupe qui s’aime.
Maxime : Y’a une fusion entre nous quatre
Jérôme et Kévin : ça donne une super mayonnaise.

Et le nom du groupe, Clock N’ Work, a un quelconque rapport avec Clockwork Orange [titre original d’Orange Mécanique, film de Stanley Kubrick]
Nico : C’est ça principalement.
Maxime : J’adore faire flipper.
Kevin : Le mot d’ordre c’est décadence.
Nico : C’est pas du fabriqué. On a jamais travaillé ce côté-là.
Kevin : Oui c’est naturel chez Maxime
Nico : Il m’a toujours dit, moi mon but dans la vie c’est de montrer mon côté noir sur scène.
Kevin : D’un côté on est très cool, très sympa, très gentil machin, mais une fois qu’on est sur scène … (pause pour effet puis voix machiavélique) Rien ne nous arrête.
Nico : Cette interview est super prétentieuse, je sais pas si vous vous rendez compte.
Maxime : Attend, on sort de scène. Ca s’est bien passé, on avait des défi important à relever, on les a relevés… et puis on est un peu bourrés !

- Et au festival Taubertal Open Air en Allemagne ça s’est passé comment ? [Les finalistes d’Emergenza de chaque pays se retrouvent au Taubertal festival en Bavière]
Maxime : Ah merde ! pourquoi on parle de ça ?
Nico : Alors pour être honnête, en Allemagne, on s’est pris une claque.
Kevin : C’est le genre de claque qui fait qu’on se pose les bonnes questions. Soit on se relève, soit on split. Et nous on a vraiment eu envie de continuer parce qu’on y tient, c’est notre bébé.
Maxime : On a été confrontés à des grands groupes, des groupes très pro.
Kevin : C’est là qu’on s’est rendus compte qu’on avait un pas un rythme de répétition qui était suffisant.
Nico : Ce qui s’est passé c’est qu’en Allemagne, on avait des prétentions de groupe pro sans avoir fait le travail nécessaire. Ca on en a pris conscience. Mais c’est surtout un incident de parcours que cette scène. Mais c’est salvateur parce que ça va nous permettre de…
Jérôme : De nous remettre sur les rails.
Nico : Et de nous remettre à notre place aussi.
Kevin : On s’est pété la gueule, on a décidé d’affronter le truc et de pas être défaitiste.
Jérôme : On nous a reproché que c’était un peu brouillon, un peu casse gueule. Et c’est ce qu’on a bossé pendant un mois et demi.
Nico : On avait une grosse pression, en tous cas la section rythmique pour ce soir. On a multiplié les répètes plus des répètes rythmiques. Et ça commence à porter ses fruits, afin de rattraper le retard qui avait pu être accumulé. C’était notre challenge de ce soir. A un moment donné si ça marche pas, il faut se poser des questions sérieuses. On s’est donné les moyens pendant un mois et demi, donc on est content de ce soir.
Jérôme : Là on est sur des bons rails.
Nico : On va essayer de maintenir ce cap. Enfin non ! (déterminé) On va le faire (rires). Une claque comme ça on veut pas en reprendre d’autre.

- Vous avez des dates :
Tous : Non.
Kevin : A Evreux dans deux semaines je crois.
Maxime : On cherche un manager, booker, producteur.
Nico : On cherche à jouer surtout.
Maxime : Ouais, on cherche à avoir des dates.
Kevin : y’a des gens qu’on connaît pas qui nous demandent si on va rejouer.
Nico : On est souvent à la Scène Bastille
Kevin : Quand c’est pas annulé par arrêté préfectoral.

Le MySpace de Clock N'Works
Le Facebook de Clock N'Works

[ZiKomAgnes] Clock N'Works @ New Morning

2009-09-24T13:29:00.000+02:00

Pour la rentrée, Emergenza présentait les finalistes du tremplin rock lors d’un showcase au New Morning. Les gagnants étaient The Wallpapers et Clock N’Works ex-aequo.

The Wallpapers est un groupe aux influences très implantées dans les années 60 : The Doors, Pink Floyd, The Beatles, The Kinks… on les croirait tout droit sortis d’une répèt’ dans un garage de Leeds – un vrai groupe indie comme on [je] les aime.

Mais le groupe qui m’a vraiment intriguée a été Clock N’Works. D’apparence, ce sont quatre jeunes aux cheveux dans le vent. Le premier groupe qui m’est venu à l’esprit en les écoutant était The Hives, pour la rapidité d’exécution et l’énergie qui s’en dégageait. Mais le style est plus rock que punk et le guitariste ne fait pas 120kg. Leur jeu de scène rappelait plutôt un style rock des années 70. J’ai ensuite opté pour Iggy and the Stooges, mais avec un côté dark. Le chanteur – un Romain Duris avec un côté Kasabian - prend un malin plaisir à émettre des rires sardoniques quand ce n’est pas carrément sexuel.

Peu importe les influences, le tout c’est que ça marche. L’audience qui était resté relativement calme toute la soirée et qui commençait à montrer des signes de fatigues après 4 groupes, après des débuts timides, remplit peu à peu la fosse et se met à taper dans ses mains. Difficile en effet de rester de marbre devant le show qu’ils mettent en scène ! Le public a à peine le temps de reprendre son souffle qu’ils enchaînent. Les intros sont brut, un petit côté à la Noir Dés. Leur reprise de Sergent Pepper est très bien accueillie. Puis l’énergie se rapproche de la rage, la basse et la batterie se lancent dans des dialogues de furieux. La guitare part en solo de furieux, le tout s’accélère, le public suit, la batterie est au carré, l’explosion est presque salvatrice – un peu plus et ils smashent leur guitares sur le sol !

L’audience, rompue, a rendu son verdict : pour la première fois de la soirée elle réclame une autre chanson.

Le MySpace de Clock N' Works
Le Facebook de Clock N'Works

[Donjipez] Découverte : le France Culture d’Arnaud Fleurent-Didier

2009-09-21T08:10:00.000+02:00

Il lui suffit de quelques mots pour vous poser un personnage – celui de ce titre – un peu Feu follet. C’est en remontant un hashtag #gainsbourg (voir post précédent) sur Twitter que j’ai posé l’oeil et l’oreille sur ce France Culture d’Arnaud Fleurent-Didier. Un texte, des sons : de quoi faire d’une chanson (que je ne classerai pas dans “française”) une belle découverte de la nuit. Dandy dada que ce musicien au nom composé ? Je n’en sait fichtre rien si ce n’est d’en constater l’art des mots et la touche musicale popisante de subtiles richesses. Le morceau est extrait d’un album, La Reproduction, à venir en octobre (clic clic).

Le voici en clip :

Et en superbe teaser sur le site du musicien (suivez la flèche).

par Donjipez.

[ZiKomAgnes] Inglourious Basterds by Q. Tarantino

2009-09-12T09:06:00.000+02:00

Tout d'abord, je m'insurge! Quelle idée de sortir un Tarantino à la mi-Août! Ils avaient pas une comédie de série B à mettre à la place?! Résultat, je n'ai pu voir le dernier film culte que la semaine dernière. Pour l'occasion, j'ai cherché, et oh joie! Le Max Linder avait choisi Inglourious Basterds dans sa très sélective programmation. A grand réalisateur, se doit une salle prestigieuse.

La première scène donne le ton. Dans la campagne française, une jeune femme étend le linge pendant que l'homme coupe du bois sur un tronc... une musique s'élève alors qu'on aperçoit au loin une berline noire - probablement Nazie - s'approcher. Alors que je vois se défiler sur l'écran une scène digne d'un western de Sergio Leone, je m'attends à une mélodie d'Ennio Morricone pour s'accorder au décor, comme la fameuse scène dans Il était une fois dans l'ouest... Pour vous remémorer:

Première surprise: c'est la Lettre à Elise! Et ce premier chapitre démarre le film en trombe!
J'ai adoré le florilège d'accents: le parfait accent du fin fond Tennessee pour Brad Pitt, l'accent british au possible digne de la reine elle-même pour Michael Fassbender... mais le plus drôle c'est ce mixage linguistique: les Allemands parlent Français, les Anglais parlent Allemand, les Français parlent Anglais et les Américains... Italien!! comme des vaches espagnoles, cela va sans dire.

Après nous nageons en plein cliché. Un Hitler hystérique, c'est comme ça qu'on l'aime, un Churchill flegmatique, comment l'imaginer autrement... Puis Daniel Brühl, l'acteur Allemand fétiche (Good Bye Lenin, The Edukators) joue le héros de guerre tombé amoureux de la petite française (avec l'accent schleu!). Diane Kruger est la belle actrice espionne pour les Alliés qui utilise son charme pour détourner l'attention. Mélanie Laurent est la juive française, fière comme pas deux, qui a vu le massacre de sa famille et se tient prête en attendant sa revanche...

Christopher Waltz campe un Colonel Hans Landa, surnommé le chasseur de Juifs. Cruel, sadique et retors au possible, mais sophistiqué et cultivé, il compare les Juifs à des rats – mais à son sens, ce n'est pas péjoratif, bien entendu.

Brad Pitt, quant à lui, est le Colonel Aldo Raine, l'américain venu sauver l'Europe de tous ces nazis, un type en mal d'action dans une guerre par trop stratégique à son goût. Il fait partie des types qui en ont vu d'autres (remarquer la cicatrice autour de son cou), les Good Ol' Boys comme on les appelle. Il a constitué une équipe de bras-cassés de Juifs Américains pour terroriser les Nazis par des expéditions punitives sanglantes.

La suite est entièrement de la fiction et n'a aucune valeur historique, alors s'en donner à cœur joie! Il y aura un peu de romance, beaucoup de fusillades, du sang, des flammes, des femmes, des scènes gores inutiles mais indispensables et des trahisons dans tous les sens. De quoi prendre un pied monumental! Et il est clair que Tarantino s'est éclaté à le réaliser.

La bande annonce indique le degré auquel prendre le film:

Plus d'infos sur ce film

Ma scène préférée reste celle de la cave… Un véritable délice !

[ZiKomAgnes] Un prophète de Jacques Audiard

2009-09-04T19:18:00.000+02:00

Aller voir un film de Jacques Audiard, c’est difficile de se tromper : ce sera un bon film. Mais ce n’est pas aussi évident, ce n’est pas forcément une promenade de santé: il nous emmène là où on ne préférerait pas regarder, il nous montre la vie telle qu’elle est, il nous reflète tels que nous sommes, sans détours. Un prophète m'a laissée éperdument émue et sans voix.

Nous suivons ici Malik dès ses tous premiers pas dans l’univers carcéral. On ne sait pas d’où il vient, on ne comprend pas vraiment pourquoi il se retrouve là, on devine qu’il est illettré, on remarque les profondes cicatrices sur son dos.
Mais Malik est loin d’être une victime innocente. Certes les décisions auxquels il se retrouve confronté sont régis par la loi de la prison et donc lui échappent complètement, mais il n’est pas tout blanc. Agressif, calculateur plus que débrouillard, revanchard, il reste pourtant touchant : il est humain !

En effet, ce n’est pas un film qui encense la prison en aidant les illettrés, ni qui la descends en modelant les jeunes en futures malfrats ; ce n’est pas un film sur les gangs rivaux, ni sur le racisme en milieu carcéral ; ce n’est pas un film sur le pouvoir possédé par les détenus sur l’extérieur ou le contraire ; ce n’est pas un film sur la difficulté de survivre en prison ou à la prison… C’est tout en même temps. A l’image de la vie, nous n’avons pas qu’une seule option, comme nous n’avons pas qu’une seule facette. Nos choix reposent sur des éléments extérieurs incontrôlables : au gré des rencontres, malgré les obstacles, en tenant compte de nos fantômes. Où on apprend ici que pour mieux avancer, il faut les écouter.

‘L'idée, c'est de sortir un peu moins con qu'on est en entrant’ sophisme de son ami Ryad.

Tahar Rahim incarne Malik, une gueule d’ange qui la cache parfois sous des airs de Mesrine. On retrouve à ses côtés Niels Arestrup - le père dans De Battre Mon Cœur S’est Arrêté – ici, un parrain de la mafia corse qui détient les rennes de la centrale. Un parrain qui s’accroche désespérément au pouvoir qu’il représente. Leur interdépendance rend le lien frêle mais intense alors que tout les oppose.

Mais attention, Un prophète n’est pas juste un croquis sombre de la vie en prison. L’atmosphère est à mi-chemin entre Les Evades et Animal Factory : les traits d’humours qui le zèbrent contrastent avec le camaïeu de gris en toile de fond pour nous bouleverser d’autant plus.

Primé à maintes reprises, Jacques Audiard nous avait apporté en tant que ‘Un Héros Très Discret’ avec Mathieu Kassovitz, ‘Sur mes lèvres’ avec Vincent Cassel et ‘De Battre Mon Cœur S’est Arrêté’ avec Romain Duris. En 1999, il avait conquis la France avec le scénario de ‘Venus Beauté (Institut). Cette année, il remporte le Grand Prix du Jury au Festival de Cannes ‘Un Prophète’.

Un avantage d’être scénariste avant d’être réalisateur c’est qu’il sait faire ressortir les émotions, en mêlant le bon moment, le bon acteur, le bon dialogue, le bon mouvement de caméra…

N’oublions pas non plus qu’on lui doit aussi le clip de Comme elle vient de Noir Désir. Le fameux clip avec les sourds-muets qui débute sur « 13% aux européennes, 15% aux présidentielles… Il vaut mieux être sourde que d’entendre ça ».Je ne résiste pas à l’envie de le redécouvrir avec vous :

Pour info la bande annonce du film ‘Un Prophète’ :

[KDFA] Dama du groupe Mahaleo en Webcast sur la KDTV! ce soir

2009-08-22T17:08:00.000+02:00

Ce soir vers 20h30 en cliquant sur l’onglet KDTV!vous pourrez découvrir le webcast live de Dama de son vrai nom Rasolofondraosolo Zafimahaleo. Alors je vous vois déjà venir : euhh c’est qui Dama? …et bien je vais tenter de vous le présenter, chose difficile tant ce chanteur représente beaucouppour la culture musicale malgache!
En effet il est juste un des membres fondateur du plus grand groupe malgache de tous les temps à savoir MAHALEO …

Son groupe Mahaleo (”indépendant”, en malgache) est un phénomène transgénérationnel à Madagascar : depuis plus de 35 ans de carrière (qu’ils ont célèbré dignement à l’Olympia), pas un feu de camp sans que l’on fredonne ses chansons ! Si leur image reste liée à la grève de 1972 qui aboutit à la chute du régime pro-français en place depuis l’indépendance de Madagascar, ces songwriters influencés par le courant folk américain doivent aussi leur popularité à leurs textes socio-politiques. Ancien député, Dama a notamment enregistré en 1994 aux Etats-Unis un album avec son compatriote D’Gary, guitariste virtuose.
Il nous fait le plaisir d’être le premier artiste à faire un webcast en live sur la KDTV!et je l’en remercie, j’éspère que cette première augurera de beaucoup d’autres live encore…

A plus tard donc pour ce Webcast et sâchez que votre soutient constant depuis 2004/2005 à mes débuts dans le blogging est la meilleure des récompenses…
liens:
*le site officiel du groupe Mahaleo
*le myspace de Mahaleo

[ZiKomAgnes] Hold Your Horses! @ Les Disquaires

2009-08-22T16:00:00.000+02:00

[Update] Hold Your Horses! on donc gagné l'appel aux vote et participent à Rock En Seine , Bravo à eux!

Hier soir je me rends à la rentrée des Disquaires, un bar à Bastille, l'occasion de retrouver les potes en terrasse, raconter les vacances, se remettre tout doucement sur les rails. La programmation est lourde ce soir: 14 artistes entre les DJ, chanteurs et groupes confondus. Avec la chaleur, on reste plutôt en terrasse à discuter, mais on me fait signe de venir écouter le prochain groupe: Hold Your Horses!

Je rejoins mes amis, tout le monde écoute religieusement. Je me pose, et me retrouve subjuguée, scotchée. L'atmosphère qui nous enveloppe est envoûtante.

La formation est en acoustique et en nombre restreint de musicien: Charles, chanteur et guitariste lead, Grégory à la guitare rythmique, Robin à la basse (une magnifique Hofner! J'ai craqué dessus! Et il a gracieusement accepté de poser pour moi ^ ^), Gilles au violon et Florence à la batterie. Normalement, ils ont aussi une trompettiste et un violoncelliste, que je n'ai pas eu le plaisir de rencontrer.

Charles est de Washington DC, Florence de Caroline du Nord, ils se sont rencontrés à Londres et ont commencé en duo. Puis ils ont bougé sur Paris et ont commencé à recruter. Ils ont été repérés par les Boutiques Sonores, et SFR Jeunes Talents pour le festival Rock en Seine. Je me suis aussitôt fait la réflexion que Hold Your Horses! serait parfait pour la Blogothèque, le style correspondant parfaitement à leur ligne éditoriale. Il s'avère que Nat m'a devancé à la Route du Rock (c'est le premier groupe, dans le champ de maïs – je vous mets au défi de ne pas tomber amoureux de Florence!)

La batteur, Florence, qui chante en duo avec Charles, a une énergie ravageuse, elle ressent chaque note qu'elle joue ou chante, elle vit sa musique, elle kiffe et nous le montre! Sur la chanson « 70 million », ils se marraient sur scène, Charles se met à faire des percus sur le tom de Florence. Ils prennent tous leur pied à jouer ensemble et le partage avec le public.
De prime abord, le premier groupe qui nous vient en tête c'est Arcade Fire, forcément - violon oblige? Certains les comparent à Of Montreal, d'autres à Interpol... J'ai trouvé ça plus pêchu, plus enlevé, j'y ai trouvé une originalité rythmique que j'avais rencontré chez les Wombats – un grand écart ici, je l'admets. Moi j'ai tapé dans mes mains, et c'est suffisamment rare pour le souligner. J'ai pas pu résister à l'envie de filmer une chanson:

Alors maintenant, si on veut qu'ils jouent au festival Rock en Seine, ils faut voter pour eux sur le site SFR Jeunes Talents:
http://musique.sfrjeunestalents.fr/artiste/hold-your-horses-/

Sinon pour écouter d'autres chansons:
http://www.myspace.com/holdyourhorsesparis
Je recommande: Patience while tantrums of waterfalls.

[ZiKomAgnes] Multiphonies GRM @ la Maison de la Radio

2009-08-16T09:35:00.000+02:00

Le 27 juin, alors que certains dansaient sur des rythmes techno à la Gay Pride, et que d'autres partaient voir IAM au Zénith, je me suis rendue à un concert gratuit à la Maison de la Radio. Ma tante, qui parcourt les programmes du Groupe de Recherches Musicales de l'Institut National de l'Audiovisuel dans son temps libre, m'a proposé ce concert. Nous ne connaissions rien du compositeur, juste le titre nous avait bien amusé: « Tragédie de la Fraise » et « Lamentations de la Molaire Frustrée ». J'ai bien proposé à des amis de m'accompagner, mais bizarrement, quand on annonce un concert de musique contemporaine, on vous regarde différemment.

A la lecture du programme, le texte est un extrait de la pièce "Fuori dai Denti" de Tiziano Scarpa traduit en français. On commence par la Fraise: deux types en blouse entre sur scène, lumière frontale, l'un à la clarinette basse, l'autre au saxophone baryton. Ils ont l'air de lire une partition, mais on n'entend que des sons distordus, des sortes de couacs... Eric Tremolières, ténor, rentre et lit le texte. Enfin, il le lit pas, mais il part dans les aigus, descends dans les graves, joue avec l'intonation de sa voix... C'est assez bizarre – comme une parodie de musique contemporaine.

On passe à la molaire: Nichola Isherwood, basse baryton, rentre. On nous a prévenu qu'il était malade, mais qu'il allait interpréter ce morceau contre l'avis de son médecin. Je me demande ce que ça aurait rendu s'il avait été en pleine forme!! C'était époustouflant! Il nous a montré une amplitude de voix hallucinante et avec une puissance! D'un coup on comprend le concept de la première partie (la fameuse fraise).

Pendant l’entracte, je me suis demandé si je restai ou pas, un concert m’attendait dans un squat; et à la lecture du programme la deuxième partie était une obscure œuvre de Mauricio Kagel: "Phonophonie, quatre mélodrames pour voix et autres sources sonores…" Une sorte de deuil du chanteur d’opéra… ça promettait d’être gai.

Au final, j’ai bien fait de rester. C’était le même basse-baryton que pour la molaire, Nicholas Isherwood. Il y avait un jeu de scène fantastique avec une webcam et un écran. La première scène, face à la webcam, il faisait un monologue avec seulement quelques mots allemand "ach", "doch", "nein"… Dans l’obscurité, à la lumière de la webcam, sa tête ressortait en bleu. Après un silence solennel, un enfant a commencé à rire en voyant les mimiques exagérées du chanteur qui baillait, s’extasiait, ou prenait un air surpris. C’est là que l’assistance s’est détendue. Le chanteur a commencé à jouer avec la caméra, faisant sa tête flottante se refléter à l’infini en chœur avec ses modulations vocales, puis il s’est déplacé dans l’assistance.

Le monologue s’est ensuite transformé en dialogue entre le chanteur et une vidéo de lui-même. De même, à partir de sons, qui sont des mots allemands, il a créé une discussion complète, laissant libre l'interprétation au spectateur. Après avoir joué avec une boîte à son, dont le sens m'a échappé, le quatrième mélodrame montrait le chanteur en présentation constante et à la merci du metteur en scène et de ses élucubrations.

Nous avons été impressionnés par ces jeux autour de quelques sons, par cette mise en scène basée sur trois fois rien et par la puissance et l’amplitude de sa voix.

[ZiKomAgnes] elles@centrepompidou

2009-08-15T08:49:00.000+02:00

Jeudi, en passant devant le Centre Georges Pompidou, je réalise que l'expo Kandinski se finit bientôt et que je ne l'ai toujours pas vue. Je décide d'y remédier de ce pas. Curieuse de nature et ayant quelques heures devant moi, je m'arrête en chemin pour l'exposition elles@centrepompidou: artistes femmes dans les collections du Musée national d'art moderne.

Après une entrée en matière relativement classique par Niki de Saint Phalle, nous entrons dans des espaces délimités selon des thèmes.
J'ai été interpelée par différents aspects:
- Une salle appelée Genital Panic, les femmes refusent « la représentation avilissante du regard masculin désirant et se réapproprient le motif de la vulve ».
- Dans une des salles de la partie intitulée Feu A Volonté, on tombe sur des images sont assez cocasses : des vidéos montrant le quotidien des femmes en Burka: quand elles font leur gym ou quand elles bronzent.
- La salle Corpographie dénonce « les stéréotypes de beauté imposés aux femmes par le biais des médias »...

La partie qui m'a amusée a été le pan de mur dédié aux posters des activistes appelées Guerilla Girls qui ont cherchent à promouvoir les femmes et les personnes de couleurs dans les arts.

Enfin la pièce qui m'a le plus touchée a été cette citation de Louise Bourgeois - celle aux araignées!

" Il faut que je fasse autre chose que m'amuser. Il faut que je travaille. Comme un homme, il faut que je fasse quelque chose qui vaille la peine plutôt que de toujours faire des trucs de femme. Peut-être faut-il que je devienne quelque chose d'autre, même si je ne peux pas changer. Il faut au moins que je fasse quelque chose. Il y a quelque chose qui cloche dans ce que je fais, ça veut peut-être dire qu'il y a quelque chose qui ne va pas dans ce que je suis. Faire, faire quelque chose d'autre, changer mes désirs, faire les choses à ma manière, pas à leur manière, changer, ajuster, refaire, transformer, améliorer, reconstruire. Je change le monde autour de moi puisque je n'arrive pas à me changer moi-même"
Louise Bourgeois

L'expo elle@centrepompidou est à Beaubourg jusqu'en mai 2010

La bande annonce

elles@centrepompidou
par centrepompidou

[ZiKomAgnes] The Reader

2009-08-10T15:20:00.000+02:00

Pour se remettre dans le contexte: au lendemain de la seconde guerre mondiale, un jeune garçon, Michael Berg, a eu une liaison secrète avec une femme jusqu'à ce qu'elle disparaisse sans laisser de traces. Quelques années plus tard, lors d'un procès des crimes de guerre Nazi, il retrouve Hannah sur le banc des accusés.

Cette femme mystérieuse est jouée par Kate Winslet qui a reçu l'oscar de la meilleure actrice pour le rôle d'Hannah. Par conséquent on attend beaucoup de sa performance aux antipodes de son rôle phare dans Raison et Sentiments - euh pardon, Titanic.
On retrouve une femme plus mûre, plus sûre d'elle, plus nature, plus belle, plus vraie.

Cette femme a la particularité d'apprécier énormément qu'on lui fasse la lecture. Le jeune homme éperdument amoureux s'adonne à son rôle corps et âme. Cela donne lieu à des scènes de lecture jouées à merveille par le jeune David Kross.

Ralph Fiennes joue Michael Berg à l'âge adulte. On le retrouve dans un contexte qui lui sied bien puisqu'on se souviendra de sa performance dans la fameuse Liste de Schindler – plus qu'en tant que Voldemort dans Harry Potter!

Ce film a l'avantage de ne pas prétendre répondre aux questions que le sujet pose: Doit-on juger ceux qui obéissaient ou ceux qui donnaient des ordres? Ces procès de crimes de guerre traitaient plus des détails que des vraies blessures dont l'Allemagne a souffert. Il laisse chacun de ses personnages répondre à sa manière, sans juger. A chacun de choisir son camp.

Les émotions sont travaillées: la tension est palpable, au point qu'une complicité se crée entre Michael – adolescent ou adulte - et nous. On ressent son désarroi... on passe des larmes qui montent aux yeux au rire, tellement on est pris au dépourvu...
Un film poignant!

Un seul regret: de n'avoir pas pris le temps de lire le livre par Bernard Schlink avant (et dans le texte si possible).

La bande annonce

[Donjipez] Sister Marianne et Mister David, un Panthéon qui bouge encore

2009-08-03T15:01:00.000+02:00

Toujours problématique les doubles affiches. Il y a ceux qui sont venus plutôt pour l’un et ceux qui sont venus plutôt pour l’autre. Ceux qui sont venus plutôt pour les deux et encore ceux qui sont venus vaguement pour l’un, l’autre ou les deux. Faut que la sauce prenne. Mais peut être aussi que seul aucun n’aurait rempli une arène – qui est un théâtre romain me suis-je fait reprendre récemment au sujet de l’enceinte lyonnaise -, n’affichant pas complet hier soir même si finalement assez bien garnie.

C’est Marianne Faithfull qui ouvre le bal. Jamais facile de parler d’un mythe même s’il ne s’effondre pas. Et le problème avec Marianne Faithfull c’est que du haut de cette petite anglaise, quarante-cinq ans de l’histoire du rock te regardent. Ca impressionne. Trop peut être pour un public assis presque trop poli avant de se montrer ravi. On se croirait un peu à un concert de jazz, certains morceaux en auront la tonalité. Ou près d’un kiosque à musique si l’on veut satisfaire les origines aristocrates autrichiennes de la dame, petite-nièce du sulfureux – déjà, ce doit être de famille -Leopold von Sacher-Masoch.

De fait on ne cherche pas d’angle avec lady Marianne puisque l’angle c’est elle.Tu es quand même face à quelqu’un qui s’est barrée de chez son mari galeriste pour aller vivre chez Brian Jones en même temps qu’Anita Pallenberg - au passage sacré Keith, va. Puis elle devient l’égérie de Mick Jagger. Avec Richards, il lui offrira quelques perles.

Moi, j’aurai attendu Dangerous Acquaintances pour tomber dans les griffes de la chanteuse aux cheveux mouillés (sur la pochette). Avec un certain mérite puisque l’air du temps était ailleurs. Mais sa légende était déjà en marche depuis

(Mick Jagger et Marianne Faitfull ) CC beasclub

longtemps. Ce LP, héritier du culte Broken English, me mit sur la piste de cette voix singulière. Une voix restée la même.

Tout cela nous vaut un moment charmant, alternant calme et un peu plus de tourmente pour un tour de chant d’un peu plus d’une heure. Sept musiciens : un guitariste, un batteur, un bassiste-contrebassiste, un pianiste (+ claviers), deux cuivres (+ accordéon, flûte…) et un second guitariste (+ scie électrique, violon, mandoline…) et une Marianne Faithfull dans un ensemble pantalon noir veste cintrée sur un chemisier blanc avec faux noeud pap’ imprimé. Un peu l’impression d’être reçue par celle qui se présente désormais comme “une grand-mère s’occupant de ses petits-enfants” pour une garden party typically british. Pour le reste, sur scène, c’est sobriété et simplicité avec juste un tabouret pour se percher de temps à autres, et laisser les solistes dans la lumière, ainsi qu’un livret sur un pupitre.

Je vais pas faire la set list, je l’ai pas notée. Bien sûr certain(e)s regretteront l’absence de tel ou tel titre Mais, entre un touchant Solitude de Billie Holliday (”écrit par Duke Ellington”, précise-t-elle), des reprises de Buddy Holly et Gary Newman, les incontournables sont là. A commencer par ce long et premier temps fort du concert que sera ce Broken English qui décolle totalement. Ballad of Lucy Jordan bien sûr mais aussi sa “pièce de résistance” (en français dans le texte) Sister Morphine. Sans oublier un Why did you do it poussé bien haut. Si tout cela s’avère un peu attendu, c’est aussi ce que l’on attendait…

Un burning Byrne

CC R.E.S

Et David Byrne me demandera-t-on ? Et bien à l’heure qu’il est c’est-à-dire tard dans la nuit, j’en suis encore sur le cul. Tiens, je résume : il m’a fait danser. Moi qui combine une flemme intrasèque à une élégance toute relative dans le mouvement : il m’a fait bouger. Et en plus je savais pas trop à quoi m’attendre puisque je ne connaissais pas son travail avec Brian Eno et que, grand bonhomme quand même, ce dernier a toujours suscité chez moi quelques réserves pour sa propension à donner dans la complexité, la musique “savante” et les arrangements electro tarabiscotés.

Bein que nenni. Le New-Yorkais (né en 52 et en Ecosse, merci Wikipédia parce que là m’en serais pas douté…) a livré une putain de performance. Au sens anglais du mot d’ailleurs. Bon, c’est vrai je n’ai jamais vu les Talking Heads (on peut pas tous les avoir vus non plus) même si Stop Making Sense m’avait démontré quel performer cet immense musicien-chanteur-créatif est sur scène. Cela dit le film de Jonathan Demme est de 1984.

Le band dont le nom (et la composition) n’est donc plus Talking Heads (Cf le live de 82 voyons) se présente vêtu de blanc de pied en cap. Tiens, on se croirait à une des fameuses soirées à Saint-Trop’ de feu Eddy Barclay. Devant sa troupe, Byrne en Monsieur Loyal peroxydé balance un petit speech introductif. Lui qui a offert un titre en Creative Common sur une compil’ Wired et semble peu rétif au web, invite l’assistance à “photographier, enregistrer, parler au téléphone ou checker ses mails”. Montrant la set list à ses pieds, alors que trois estrades sont placées en fond de scène avec batterie, percus et keyboards, juste derrière un bassiste et trois choristes (un peu instrumentistes aussi), libérant l’espace du plateau pour les trois danseurs qui vont y débouler, il plaisante encore du fait d’être le seul à avoir le menu de la soirée. Il rappelle que l’album de son side project de 81 avec Eno My Life in the Bush of Ghosts ne s’était pas vendu terrible et… one, two, three, four.

Et de suite ça décolle. C’est lancé pour… ? Pour tout dire je n’ai aucune idée de combien de temps cela a duré, happé que j’étais par le son, la lumière, les chorégraphies et la mise en scène. Va raconter ça, tiens. Tout est parfaitement stylisé, totalement maîtrisé, superbement interprété, incroyablement performé… Merde, les adverbes.

cc Lainey ~

Pas question de tenir une set list à jour, juste d’attrapper les titres à la volée en commençant à s’agiter. On retrouve la touche ethno, world, africaine, la danse et la guitare, le funk et le fun, la disco et le post-punk mais aussi les bidouillages et structures complexes, les samples et effets sonores. Ca fuzze, ça wah-wah, ça distorse aussi. Et cette voix, ce phrasé… Déplacements synchros, danse, énergie : virez les chaises des places d’orchestre réclame une partie du public. Mister David propose d’attendre la fin de deux morceaux plus lents – “j’ai le menu sous les yeux” rappelle-t-il -, ce qui est fait avant que l’enceinte entre encore plus dans la gigue.

Mince alors. Brian Eno version dansante, j’ai besoin d’une bonne révision des 100000 moi. Je récupère un Come with us, me laisse emporter par Once in a Lifetime, me récupère sur Life during Wartime (enfin je crois), redémarre sur The Road to Nowhere, plonge dans Take me to the River… Pour les plus connus. Classiques pour beaucoup mais revisités sans être dénaturés. Ca peut pas finir comme ça ?

Non. Il y a trois rappels calibrés dont l’incadescent Burning Down the House. ça tu l’as dit, c’était chaud.

Un peu plus : – Le Myspace officiel de Marianne Faithfull

- Le mini-site de l’album Easy come, easy go.

-Le site de David Byrne, la page du Everything that Happens Will Happen Today Tour (music by David Byrne et Brian Eno).

- Et le journal de bord de David Byrne.

[BACI] Là-haut

2009-08-03T07:04:00.000+02:00

Un vieux monsieur carré est amoureux d'une frêle vieille dame qui le lui rend bien. Ils sont ensemble depuis très longtemps et c'est juste tellement joli de les voir si heureux et complices. Et voila que la frêle vieille dame s'affaiblit puis meurt, laissant le monsieur carré tout seul dans leur très jolie maison peinte de toutes les couleurs. Juste au moment où le vieux monsieur carré avait décidé d'offrir un voyage en Amérique du Sud à la frêle vielle dame : ils rêvaient depuis tout petits d'être des aventuriers, c'était l'occasion, enfin.

Le vieux monsieur reste très triste et passe ses journées seul, ne sachant que faire.

Pas de suspens, le vieux monsieur carré va partir en Amérique du Sud, il ne pourra pas emmener sa femme alors il emmènera leur maison. Dans son voyage, il va rencontrer un petit garçon rond, un chien ovale, un oiseau losange...

Je ne vais pas vous expliquer que ce film serait une parabole de la quête de l'infini, une application d'une théorie kantienne dont je ne sais rien... En fait, à mon sens, il n'y a pas besoin de se réfugier derrière des excuses pompeuses pour aller voir ce film. Il est vraiment bien. Et ça me suffit.

L'histoire n'est pas tout à fait convenue, les personnages très bien croqués, les situations comiques sont bien amenées, il y a un bon équilibre entre les rigolades et le scénario. Pas mal de choses inattendues aussi et pas de leçon de morale trop envahissante.

Ce film est juste un petit bonbon doux, un baiser léger, une poésie pittoresque, une blague carambar nostalgique. Un morceau de bonheur embullé dans une histoire pour enfants pourtant tout à fait enchanteresse pour la grande que je suis parfois.

photos : CC hyku

[ZiKomAgnes] Les beau gosses

2009-07-30T18:42:00.000+02:00

Quand j'ai vu la bande annonce des Beaux Gosses, j'ai trouvé ça hilarant! Pourtant rien d’original au synopsis : Hervé a 14 ans, il est pas très beau, son meilleur est obsédé par les films X et il vit seul avec sa mère un peu intrusive.
Riad Sattouf ça me dit quelque chose... il a du faire d'autres films? Non c'est un auteur-dessinateur de bandes dessinées. Son sujet de prédilection: les amours adolescentes. Après quelques bons retours, je me retrouve dans la salle obscure. Et je ris...mais pas à l'américaine pour des situations improbables, non je ris devant tant de vérité.

J'ai moi-même été assistante de français et je me suis retrouvée à enseigner à des élèves de 14 ans. La tension sexuelle est clairement palpable. Toute l'énergie est consacrée à cet enjeu! Et si je mélangeais ces souvenirs avec mes propres souvenirs du collège, ça donnerait à peu près ce film.

Tout est là, Mamoud qui a bizarrement toujours une main sous la table, la mère qui cherche à tout prix à être jeune, le groupe de geeks, le vrai beau gosse dont toutes les filles sont folles, le prof de littérature torturé et à tendance gothique, l'assistante d'anglais percée de partout... même l'acné paraît vraie !

Ce qui est flagrant, c'est qu'il ne veut pas sortir avec une fille en particulier, il veut sortir avec n'importe quelle fille... mais attention, pas la grosse moche qui ressemble à une calculatrice.

Ce qui m'a plu aussi, c'est de voir l'autre côté. J'ai toujours été une fille, j'ai vécu mon adolescence de filles, et j'ai jamais su comment ça se passait pour les garçons. On les traitait d'immatures, on était loin de la vérité! Les garçons ne sont certes pas épargnés dans cette histoire, et les filles sont jolies et incompréhensibles, comme à leur habitude.
Un petit bijou d'authenticité!
Bande annonce :

Les Beaux gosses - Bande Annonce du Film -
envoyé par LE-PETIT-BULLETIN. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

[Sebika] Pop de Chambre

2009-07-30T07:41:00.000+02:00

LAZING ON A SUNDAY AFTERNOON…

Image Fred2baro. Revolver au square Jean XXIII,

dimanche 26 juillet 2009.

Le hasard veut parfois que l’on fasse de jolies rencontres. Rencontres amicales, rencontres amoureuses, rencontres musicales, littéraires, picturales, sculpturales, cinématographiques… et autres en “ale”, “ique”, etc.

Je crains que ma vie ne soit entièrement dévouée à ces rencontres… que je gère généralement seule, jalousement. Mais pas toujours.

C’est ainsi que samedi dernier, alors que par le plus pur des hasards (donc) j’allumais la télévision sur la fin d’un JT… mes oreilles se sont attardées plus que de raison sur l’information (au JT, tout est relatif), bercées par de douces sonorités amenées par un jeune groupe parisien : Revolver.

Revolver – Leave me alone (extrait de l’album “Music For A While”).

Revolver est ainsi un jeune groupe, composé de trois jeunes hommes talentueux.

Pourquoi Revolver ? Si vous vous posez encore la question c’est que vous n’êtes certainement pas très familiers des Beatles…

Je découvrais plus en profondeur ce trio dimanche, Square Jean XXIII, derrière la cathédrale Notre-Dame (dois-je rappeler à certains qu’il n’y a qu’une seule cathédrale dans notre belle capitale ? – private joke inside).

Une rencontre toute en douceur, enrobée par la fraîcheur apaisante des arbres environnants… Après quelques hésitations (la malédiction du Tour de France me poursuivant), les notes s’envolèrent et la pop rejoint la musique de chambre, à quelques pas de l’éternité.

Un lieu, une rencontre.

Je suis ravie d’avoir découvert ce groupe à cet endroit précis, riche d’Histoire, non seulement dans son sens le plus noble, mais aussi à échelle plus feutrée. C’est en effet à la Maîtrise Notre-dame de Paris que le noyau du groupe se formait autour d’Ambroise et de Jérémie. Et ce n’est que plus tard que Christophe vint achever cette formation…

Il se trouve que je ne suis pas allée seule à ce concert, puisqu’apprenant sa tenue, j’avais conquis les foules avec un teasing absolument époustouflant… (ou pas).

Quoiqu’il en soit, Fred2baro m’accompagnait pour l’événement et se chargeait de la partie images/vidéos.

Pour la Blugture, il réussit même à glaner une interview, dans un pur style improvisé… Et en toute modestie, je vous transmets dès à présent cette approche à-corps-rapprochés du groupe.

Entretien réalisé par Fred2baro, avec la généreuse participation du groupe Revolver, Square Jean XXIII, Paris, le 26/07/09.

N’étant pas coutumière de l’interview improvisée, ni même des rencontres avec les artistes, j’ai suivi de loin ces quelques événements… ne lâchant que l’ultime question que je rêve intimement de poser depuis des années aux artistes : “Gèrent-ils eux mêmes leur MySpace ?”. Non mais c’est vrai quoi… Si je me doute que les groupes de renommée nationale/internationale de longue durée confient cette tâche à d’autres… Je me pose souvent la question pour les jeunes groupes. Il est certain qu’au tout début l’impulsion vient de l’intérieur… Mais ensuite ?

Et bien… la réponse fut ainsi en demi-teinte… rassurante pour les fans environnantes… (des demoiselles, vous n’en douterez point) : oui, et non. (Haha ! je vous ai bien eus !)

En bref, j’ai bien accroché sur ce concert bucolique… et pense aller voir à la rentrée ce que Revolver a à offrir en salle.

Une rencontre pétillante avec de jeunes musiciens de talent… qui j’en suis sûre iront loin.

Bravo à eux, donc. Et je les remercie particulièrement… pour l’entretien… mais aussi parce qu’une formation de ce type avec un violoncelliste, ça ne se voit pas tous les jours… Et ceux qui me connaissent… connaissent également mon amour pour le violoncelle. Que j’aimerais tant incarner. Posséder. Faire vibrer, pour lui rendre ce qu’il me donne en mille.

Et pour se quitter dans la joie et la bonne humeur, je vous invite à écouter cette chanson, qui j’en suis sûre vous fera passer un bon début de journée :

Revolver – Get Around Town (extrait de l’album “Music For A While”).

[Je m'aperçois que j'ai totalement laissé de côté l'aspect musical de la chose... Mais il se trouve que vous avez aussi des oreilles... et qu'ils expliquent eux-mêmes très bien le pourquoi du comment.]

A bientôt !

Wordiz fait parler les mots

2009-07-29T14:13:00.000+02:00

L'actualité de wordiz sur leur blog.

Interview de Philippe Triem , co-fondateur de Wordiz.fr :

J'aime lire, à haute voix... j'aime entendre lire à haute voix. Dites moi, quand est-ce la dernière fois que vous avez lu à haute voix ? Essayez avec cette citation de La Rochefoucauld :

Ce que nous prenons pour des vertus n'est souvent qu'un assemblage de diverses actions et de divers intérêts, que la fortune ou notre industrie savent arranger ; et ce n'est pas toujours par valeur et par chasteté que les hommes sont vaillants, et que les femmes sont chastes.

On est un peu obligé de la lire au moins deux fois cette phrase... pour placer les silences au bon endroit et jouer avec le ton comme on jouerait avec une guitare... Appuyer sur un mot et dire doucement un autre... "Chasteté" laisse passer un léger filet d'air entre la langue et le palais et le mot "vertus" est vite masqué par le "ou" de "souvent". On se plaît à faire la liaison entre le t de "savent" et "arranger" qui tapent et semblent vouloir réveiller le lecteur de l'illusion qu'il se faisait de certaines apparences.

Du coup l'arrivée dans ma vie d'un site comme Wordiz a été une révélation. Non pas que je ne connaissais pas les livres audios (un de mes amis dirige une société d'édition de livre audio) . Non, c'est la qualité et le support qui m'ont émerveillés.

La qualité d'abord, c'est que les textes sont lus par des comédiens chevronnés, ici Pierre-Jean Cherer :

Mais ici, c'est juste l'acteur qui d'une manière improvisée a bien voulu me lire un texte, en allant sur le site vous ferez la découverte de textes beaucoup plus longs et nettement plus travaillés dans le fond sonore.

J'en profite de parler du support pour dire mon admiration pour Christian le régisseur/ programmeur web :

Jonglant entre fichier audio et édition de son... Il passe à la programmation d'interface Facebook ou Twitter en un click de souris. A l'oreille d'un ingénieur du son il sait coupler le savoir faire d'un programmeur 2.0. Au tour Elodie Hubert de nous dire quelques citations pas piquées des hannetons :P.

C'est un petit miracle que d'avoir au bout de ses twits et dans son facebook un bout d'Apollinaire ou de George Sand, de pouvoir dire des mots d'esprit grâce à Voltaire ou les enquêtes sans pareille de Sir Conan Doyle... C'est le premier service à ma connaissance qui le fasse avec autant d'application. Connectant le monde littéraire et les mondes sociaux.

Vraiment je suis réellement fier de les avoir rencontrés parce qu'au rythme d'une petite poésie par jour ou d'une citation, on rigole, on devient pensif... On s'extrait du monde... et on écoute combien l'esprit humain a en lui des ressources de toute beauté...

Merci à la petite fée qui m'a renseigné sur cette trés belle innovation culturelle, j'ai nommée Elise, de Wordiz.

[Lebateleur] Un exemple de collaboration inter-générationnelle ... les bretons

2009-07-29T08:21:00.000+02:00

Il y a de belle rencontre sur le net, des rencontres intellectuels dont on sent en 140 caractères qu'il y a de la belle intelligence, celle de l'ouverture d'esprit , de la curiosité et d'une certaine réactivité. Merci à Le Bateleur de faire partie de mes auteurs..

Festival des vieilles charrues,

La prestation chantée et percussives que proposent ces deux chanteurs en langue bretonne d'un chant, traditionnel, accompagné par une formation de jeunes percussionnistes à bidons et solides
biceps,

fait plaisir à voir.

On aimerait assiter plus souvent à des rencontres de générations et de styles aussi différents alors que les "continents âges" ont tendance à dériver.

Bien sur, ici il y a un élément commun sous-jacent qui explique cette heureuse rencontre :

la culture !

et mieux encore (pire pour certain*) la tradition

***************

Un plaisir pur à écouter et à voir!

Merci à FRED2BARO via Carole_Fabre

Flash mob Michael Jackson, la naissance d'un happening social

2009-07-28T06:48:00.000+02:00

ça a commencé par une compagne de dance de StreetDance Bounce.nu à StockHolm, cette vidéo que beaucoup d'entre nous ont vu .. Mais ce genre de happening est comme une vague qui se propage à travers le monde, elle a touché tout les pays du monde en moins de 15 jours.

Stockholm (Suède), St petersburg (Russie), Hong Kong (Chine), Taipei (Taïwan),Tübingen (allemagne), Hollywood ( Etats-unis), Montréat (Canada).... et Paris :

Paris a superbement réussi aussi son show ... et si on hésite à appeler ça un Flashmob parce que bon c'est un peu préparé. Cette happening social a donc un autre nom, mais qu'importe puisque l'ivresse est là. Et qu'elle se partage à travers le monde entier :

Alors ça se prépare de loin ce genre de choses .. au moins 1 semaine avant .. et une répétition avec les professeurs, Samedi dont on peut voir quelques images ici . Ensuite ça continue évidemment par un event Facebook... Comme une promesse à tout ceux qui n'en peuvent plus d'entendre parler de la mort (noooooon) de Michael Jackson ... ;) un rendez vous dans une rue à deux pas de la rue Rivoli sous un soleil radieux... mais avec suffisamment d'espace pour accueillir tout ce monde. Et les répétitions ont commencés avec les profs qui sont pour la plupart des bons danseurs mais pas des professionnels et qui nous ont détaillés et montrés dans les détails tout les mouvements de la chorégraphie :

Une fois cette chorégraphie bien apprise on a répété en situation "réelle"... et déjà la magie opérait :

Avec à la fin une mise en scène qui aura finalement été abandonné.

Une magie supplémentaire à cet événement est la présence de la néerlandaise Irène van Zeeland (en rose) une chorégraphe de danse contemporaine et quidonne des cours pendant l'été au centre du Marais ( son style habituel est Cunnighammien - RIP ) et aussi Pierre Gayraud que vous reconnaitrez peut être sur ces vidéos à Notre-Dame le lendemain de l'annonce du décès de Michaël Jackson, il animait un petit groupe autour de lui et là ce n'était que son talent de chanteur qui était observé. Il a su faire de ses talents de danseurs comme déclencheurs des chorégraphies.

Je trouve magique que ces deux jeunes gens soient réunis pour cette occasion. Deux univers qui semble à priori improbable, certains de ses élèves me confiait combien il était difficile de s'adapter à ce style de danse et que du contemporain au modern-Jazz disons.. il y a un feeling qui n'était pas évident. je trouve que grâce à cette belle équipe c'est un vrai miracle de facilité et de convivialité qu'ils ont réussi à créer. Et une très belle manière de se joindre à l'élan planétaire. comme pour ajouter une autre perle à des danses très diverses d'une compagnie de StreetDanse à des danseurs contemporains, le tout avec une très grande majorité d'amateur.. Bravo ! Bravo la bande à bordel !!

[Update ]
J'avais envoyé un mail au premier groupe de danceur qui ont organisé cela en Suède : Voilà leur réponse complète : en anglais ..

Below you can read about how we did it practically. But the background was that Fredrik Rydman one of the dancers in Bounce www.bounce.nu got the idea to do this a sturady evening. We sent out textmessages to all the dancers we knew and ask them to sign up on our myspacesite. The goal was 100 dancers.

After that it was a lot of organizing for 2 days. rehearsels in different groups, permission, people to film it, sound and loudspeakers. And when press got the information it was just crazy!

Bounce is a well known dancecompany in Swden so it wasnt hard to find dancers to join this. 300 people came and learned the moves.

I hope this will help you.

Best Annica

THIS IS the letter we sent to everyone who asked for help. More than 20 cities around the world has answered after watching our video on youtube.

Hi guys!

Makes me really happy that you feel like organising the same thing we did.

It wasn´t to hard actually.

First of all we used facebook, myspace and our phones to spread the info that this was going to happen. We told everyone to sign up at our myspace, cause then everyone could see how many we were, and hopefully they´d feel like: so many already!

We were able to use a big dance school with 8 studios, and before rehearsals 8 "teachers" agreed on the details in the choreo. 300 people did sign up before we met, but I think we were at least 350.

We started with talking about what we were about to do, and had made maps of the places we were to perform in. Told the people in wich direction to dance and such.

In the clip we repeat the same choreography 3 times and added on more dancers each time.

We called the 3 groups "half-circles", and circle 2 was devided in 2 sections and the 3rd in 4 sections. Now they knew where to stand in relation to the 1st group (circle 1). We divided the people into groups and the followed their techer to their studio

At the spot every group had to stick kind of close to their "teacher" since they knew exactly where to stand.

This did fail a little bit in the central station since the word had spread that we were doing this, and a lot of people came just to watch.

We rehearsed 3 times everybody together in a park before we decided the time to perform at the first spot. Then everyone had to find their own way there.

There was no time for a rendez-vous between the 2 first spots.

We were granted permission to perform at the central station, and the time frame was between 6.00 and 6.05, so that time was very set.

Other practical things: We hade the loudspeakers on a small pickup-truck and could drive around in the city. And to learn the choreography we whatched Michael Jacksons video. Some of you asked about money and how to finance it. Everyone involved did this for free, no one got payed. We had help from local sponsors.

Well I hope this is a help for you.

And dont wait too long. I think the sooner the better. Ride the wave.

Anyway it would be such a cool thing if you would do this, cause then we might see it all over the world, and I think we show that Michaels message, to unite, got through. I also think we could show the world that if you do something together it creates a powerful impact. On top of it, the dancing community in Stockholm had the greatest party ever, wich is not too bad

Please don´t hesitate to get back if you have more questions or thoughts

Good luck

[Sebika]- GRANDEUR NATURE…

2009-07-26T09:31:00.000+02:00

GRANDEUR NATURE…

Enki Bilal - Animal'Z, mars 2009

En rentrant dans mes quartiers parisiens, je voyais il y a quelques jours une affiche troublante. En gros caractères, les nom et titre Enki Bilal et “Animal’z” apparaissent sur un format vertical… En fond, le dessin de couverture de l’album du même nom…

Sur le moment, toute excitée par cette découverte et n’ayant pu découvrir le pourquoi du comment, je poursuivais ma route en me disant qu’arrivée chez moi, il faudrait que je parte à la recherche des informations manquantes.

Or, une fois chez moi, de toutes autres idées m’occupaient. Assez pour que j’oublie cette histoire… jusqu’à hier soir où je tombais nez à nez avec cette affiche en attendant mon métro station Réaumur-Sébastopol.

Le mystère s’éclaircit donc rapidement : cette affiche présente l’exposition qui se tient actuellement à l’Hôtel Marcel Dassault, à Paris, où quelques 350 dessins originaux de l’album Animal’z se donnent en spectacle.

Mon histoire avec Enki Bilal remonte au lycée, période bénie où je m’ouvrais corps et âme aux délices du monde. C’est d’abord avec les albums des “Légendes d’aujourd’hui” (La Croisière des oubliés, Le Vaisseau de pierre et La Ville qui n’existait pas) que j’apprenais à connaître Enki Bilal, conquise dès les premiers coups de crayons. Ces albums résonnent en moi depuis lors… et après les avoir perdus durant de longues (trop longues) années, ma soeur me les offrait, réunis en une trilogie, l’hiver dernier. Mes préférés je pense, bien que j’aime également tous les autres albums, que je possède jalousement, veillant sur eux avec amour et allégresse. De Partie de chasse aux Phalanges de l’Ordre Noir… en passant par la Trilogie Nikopol la Tétralogie du Monstre et Le Sarcophage… chez Enki Bilal, je ne laisse rien… si ce n’est son cinéma, qui me laisse quelque peu circonspecte.

Le sésame pour entrer...

Aujourd’hui, donc, je me rendais à l’Hôtel Marcel Dassault pour contempler les planches originales de l’album Animal’z, que je ne connaissais pas encore (je ne sais par quel hasard…). Pour seulement 3€ j’ai donc pu me régaler devant ces planches, découvrant des bribes d’histoire… totalement fascinée par les coups de crayons de l’artiste.

Si déjà j’étais totalement séduite par la touche si singulière de Bilal, cette exposition confirmait et comblait toutes mes attentes.

Seriez-vous surpris si je vous disais que je suis repartie de là des étoiles plein les yeux…, portant sous le bras le dit album ?! Je crains que non…

Il existe dans le graphisme d’Enki Bilal une douceur et une grâce naturelle, bercées par des coups de crayons toubillonnants, insufflant ce je-ne-sais-quoi dans l’Œuvre qui fascine ou dérange.

Derrière cette volupté du dessin, des personnages et paysages torturés, des couleurs posées comme par miracle, ici ou là, toujours au bon endroit.

Et cette impression de mouvance. Cette fluidité dans le trait qui vous emporte loin, très loin, dans des ailleurs étranges, peuplés d’êtres hybrides, où l’amour et la haine s’exacerbent dans une violence et une crudité parfois troublante.

Dessin de travail, extrait d'Animal'z. Bilal / Casterman.

J’aime ces univers. J’aime ces personnages.

Chaque album est l’occasion pour moi de m’évader. De retrouver ces hommes et ces femmes entrelacés, dans un monde tourmenté par la modernité… D’aimer ces hommes et ces femmes. D’aimer leurs corps et la vie qu’ils exaltent. D’aimer voir battre ce sang qui coule dans les veines, quelles qu’elles soient, de quelque couleur que ce soit.

Illustration issue de l'album Animal'z, Enki Bilal.

Amis amateurs d’Enki Bilal, je vous recommande donc chaudement d’aller trainer vos guêtres du côté de l’Hôtel Marcel Dassault, 7 rond-point des Champs Elysées, Paris 8ème. Métro Franklin Roossvelt.

L’exposition est ouverte tous les jours, de 11h à 19h, jusqu’au 10 septembre 2009.

Tarifs plus que raisonnables : 5€ plein / 3€ réduit.

Puis si l’envie vous en dit et que vous ne savez pas quoi faire de votre argent… sachez que ces œuvres seront vendues aux enchères le samedi 19 septembre, à 14h. Pour avoir jeté un oeil distrait au catalogue des ventes aujourd’hui… inutile de vous dire qu’il est évident que nous n’avons pas tous, sur cette Terre, les mêmes valeurs… et qu’il me faudrait des années pour acquérir l’une de ces magnifiques planches.

A très bientôt…

par Sebika

[ZiKomAgnes] Lascars le film

2009-07-13T00:25:00.000+02:00

Eté 2000. Je fais le petit boulot bien ingrat dans un fast-food. Un jour dans la file d'attente je vois un type avec le t-shirt des Lascars – la série évenement sur canal + à cette époque. Il disait travailler à la production, c'est le client le plus connu que j'ai pu avoir à mon comptoir! Autant dire que ça me rappelle des souvenirs... L'avantage sur canal + c'était les rediffusions. Même si mes horaires étaient décalées, j'ai pas loupé un épisode! C'était hilarant!

C'est l'histoire de José Frelate et Tony Merguez, et de leurs potes. Ils vivent à Condé-sur-Ginette, en banlieue d'une grande ville. Leur quotidien c'est le système D – petits business, petites fraudes par ci par là. Rien de bien méchant, mais ça ne les empêche pas de jouer les durs dans les cages d'ascenseur. J'aimais le vocabulaire adapté, les vannes cinglantes, et le ton si juste! Ça sonnait pas comme une série faite par des vieux (passez moi l'expression) qui essaient de montrer la banlieue – c'était juste vrai!

Mon gag préféré je crois bien que c'était la Baston d'Regard:

J'ai eu peur que l'essai ne soit pas transformé pour l'adaptation de cette série au format court en un long métrage. Mais dès le début, la bande son avec De La Soul excellente et donne le ton:

Le premier gag rappelle vraiment la série: José mate une minette dans le métro, et sort au dernier moment du métro (à la station La Chapelle?). Résultat la porte lui ferme sur le pied, il tire et sa shoes reste dans le wagon...typique!

Et ça s'enchaîne! On se dit que ça peut pas être pire, on le sent venir, et ça arrive! Par exemple, il y a rien de pire qu'une demoiselle qui s'incruste dans ton appart' et le redécore à sa manière... si, si cherche bien! Et nous on se laisse aller... c'est bon, on est en plein dans la caricature, tout va bien! Dans l'univers des dessins animés ils peuvent mourir autant de fois qu'ils veulent!

Et contrairement aux idées reçu que les plus de 30 ans ne vont pas aimer... J'y suis allée avec une personne qui détient la carte Senior – elle a adoré! Rangez vos préjugés au placard, installez vous bien et profitez... c'est l'été!

"Repose le grand père tout de suite!"

Bande annonce:

Le hérisson et l'élégance de l'âme.en temps troublées

2009-07-09T13:17:00.000+02:00

Allez voir un film dans un état émotionnel intense a forcément des conséquences sur la manière d'embrasser ce que le l'auteur a voulu exprimer, le réalisateur. Pour Le Hérisson , film librement inspirée de l'élégance du hérisson.

Je me suis retrouvée dans tout un tas de situations décrites dans le film. éprouvant fortement les sentiments décrit dans ce film. Sentiments qui aurait été totalement différent si j'avais lu le livre, je pense. D'autant que cet hérisson que j'ai eu du mal à accepter en la personne de Josiane Balasko, tant j'étais persuadé qu'elle était la réalisatrice du film. (Evidemment c'est Mona achache) Et je me disais: "mais comment peut elle travailler un personnage et diriger les acteurs et réaliser en même temps ?", Oui un peu pertubé le fred..

Tout comme cette concierge (par choix apparement), Je ne sais pas à quel étage, j'en suis dans ma vie. Mais je sais que j'ai une chose ( une ame ? une lumière ? ) qui s'efforce jour après jour de m'emmener, et ce malgré les aspérités de la vie, malgré ce temps qui s'égrenne et malgré ces rencontres pas toujours heureuses qui par je ne sais par quel miracle continue à me guider, et à briller . Cette lumière que l'on voit briller dans les yeux de Renée ( l'hérissonne ) et qui fait dire " elle n'est pas ce qu'on croit", car elle a une sorte d'élégance trop bien cachée.

Ce n'est pas, à mon avis, un film à aller voir après une rupture, mais plutôt quand vous êtes amoureux ou en pleine conquête. Il vous donnera une force incroyable et une confiance rêvée.

En effet lorsque vous avez croisé cette autre moitié - je ne vous parle pas d'un beau cul ou d'un décolleté renversant - Je veux dire lorsque vous croisez par une sorte de coup de foudre un être miraculeux qui de sa simple beauté d'âme rend le reste du monde insignifiant.. Alors vous n'êtes pas loin de l'état de Renée lorsqu'un homme sorti de nulle part, lui adresse la parole .. à elle , dans sa langue. On sent, et cela ma reconcilié avec Josianne Balasko, un bouleversement intérieur, la révélation d'un trésor caché depuis trop longtemps.

Il y a aussi ce petit miracle de fille brillante au possible, qui passe son temps à se cacher afin que personne ne viennent entraver sa passion, la vidéo. C'est d'ailleurs étonnant à quel point cet entourage est incapable de comprendre ce qu'il se passe dans ce petit trio : l'enfant, la concierge et cet homme élégant.

Merci pour c film et merci à Phil de me l'avoir suggérer.

[ZiKomAgnes] Franz Ferdinand @ Olympia, Paris

2009-07-09T12:53:00.000+02:00

Le début de l'année 2009 a présenté un dilemme: soit j'allais au concert des Killers le 19 mars, soit à celui des Franz Ferdinand le 18 mars. J'offrais un place à mon frère en cadeau de Noël et la fin de l'année rimant avec pauvres économies, j'ai dû faire un choix. J'ai pris les Killers dont je connais chaque chanson de chaque albums.

Mais arrivée à la date fatidique du 18 mars, je décide de tenter de trouver une place. Après avoir fait jouer mes relations Facebook, après avoir demandé un billet à l'attachée de presse derrière @franzferdinand sur Twitter - mais en vain; je me pointe devant l'Olympia pour voir mes chances.

Pourtant, j'avais lu en ligne que la veille ils avaient pas été géniaux... Que (je cite) « les plus motivés tiraient l’ambiance vers le haut, mais le reste du public de trentenaires se contentait plutôt de taper des mains en rythme, quand il ne s’agissait pas seulement du pied. »

Partant du principe que deux concerts ne se ressemblent jamais, je tente le coup. En plus, devant la salle, je croise des anciens collègues Erasmus qui m'assurent que les écossais déchirent en live. Comble de chance: je trouve une place à un prix raisonnable (5€ de plus que le prix du billet)!

Et le concert commence...Ils ont démarré fort, avec des tubes dès le départ The Dark Of The Matinee, Do You Want To et No You Girls! "C'est osé", me dis-je, "s'ils grillent toutes leurs cartouches dès le début!" Je me laisse aller au rythme et bientôt je suis en train de sauter et de danser, et j'ai pas arrêté de tout le concert. Ils ont enchaîné sans un seul temps mort... je me suis vite retrouvée en sueur! J'adore No You Girls:

C'est là que j'ai réalisé que je connaissais toutes les chansons, et elles prenaient une ampleur en live! Sur Ulysses, la salle était en apnée! Tout le monde a chanté en choeur, même les fameux trentenaires du fond de salle! Sans compter l'impro electro autour de la batterie! Un régal! Pour vous mettre dans l'ambiance, Ulysses:

J'ai juste regretté qu'ils aient pas joué Jacqueline mais j'ai vibré au son de This Fire! J'ai remarqué que Jacqueline n'est que trop méconnue:

Et jugez plutôt This Fire:

J'ai tellement aimé ce concert que je me suis battue avec des adolescentes pour acheter un t-shirt à la sortie! Mais pas le bouquin de cuisine d'Alex Kapranos, faut pas abuser!

[ZiKomAgnes] Pastorale @ Théâtre du Châtelet

2009-07-09T12:39:00.000+02:00

Le 20 juin, j'étais invitée par mes tantes à aller voir Pastorale au Théâtre du Châtelet. C'est un opéra de Gérard Pesson basé sur l'Astrée - une œuvre littéraire majeure du XVIIe siècle (d'après Wikipédia) ce qu'on appellerait un Best-Seller en langage du XXIe siècle.

Mes tantes avaient adoré l'adaptation cinématographique intitulée Les Amours d'Astrée et de Céladon par Eric Rohmer en 2007. Le résumé est simple:

Un berger, Céladon, tombe amoureux d'Astrée et ils sont heureux. Mais des jalouses viennent dire à Astrée que Céladon la trompe, elle décide donc d'ignorer son amant. Céladon, au comble du désespoir, décide de se tuer. Il est recueilli par des nymphes qui le soignent pendant qu'Astrée est en route avec des amis pour le retrouver.

Ca c'est la première partie. Pour vous rendre compte, c'est un opéra contemporain, certains y sont hermétiques. Même sans préjugés, j'ai peu à peu compris pourquoi on surnommait le compositeur Gérard « Peu de son ». Il nous reste la chorégraphie et la mise en scène. Le chorégraphe n'est autre que Kamel Ouali – où ai-je entendu ce nom? La Star Académie? D'ailleurs certains chanteurs en sont issus... Je ne rajouterai rien à ce sujet de peur d'être traitée d'intellectuelle gauchiste snob.

A la lueur de ces explications, il est compréhensible que la salle se soit vidée pendant la première partie et à l'entracte. Et ce malgré les tenues très suggestives des nymphirmières!! Nous sommes restées, tout d'abord parce que des places se sont libérées en orchestre; mais aussi pour la mise en scène! Oui, Pierrick Sorin était à la réalisation vidéo. C'était la première fois que j'étais en présence de son travail – et c'était impressionnant.

Prétextant un thème de télé-réalité, il y avait en moyenne 3 écrans sur scène. Et toutes les projections étaient filmées en direct sur scène. Par exemple, pour signifier un voyage dans la forêt, il filme un parterre de fougères; et pour l'orage, on voit l'assistant l'asperger d'eau.

La scène la plus intéressante est le suicide de Céladon. Il choisit la noyade, aussi voit-on un ken (le keum de Barbie) tomber dans un aquarium.
La scène la plus drôle est le duo mimé par des têtes de moutons.

Car c'était drôle! La deuxième partie était cela dit plus rythmée. On a eu droit à une mise en abîme avec une séance diapo pleine de photo-montages hilarantes. Et surtout, l'intrigue aide à se détendre:

Céladon veut à tout prix retrouver sa mie, mais le grand sage (un druide avec chaussures à plateforme) y met une condition: il ne peut revenir que sous la forme d'une femme pour devenir l'amie d'Astrée.

On a beau dire, mais un homme habillé en femme qui nous fait un défilé suivi d'une choré digne des Spice Girls, diffile de résister. La suite se corse, Astrée se prend d'amitié pour Alexis (Celadon déguisé), et l'invite à dormir chez elle avec une autre amie. Ils partagent donc le lit à 3 « filles », Céladon au milieu, avec une caméra surplombant le lit. C'est bête comme chou, mais c'est efficace pour nous faire rire.

J'ai passé une très bonne soirée: Fascinée par l'inventivité déployées pour la mise en scène et le jeu de scène vidéo. Merci à Pierrick Sorin d'avoir sauvé cette production.

[dje] Redécouvrez le Swing avec les Sales Timbanques

2009-07-08T12:17:00.000+02:00

Ils étaient sur scène au Festival Décibulles de Neuf-Eglise (Alsace-Bas Rhin) en juin. Le jeu des navettes et des trains ne nous a pas permis d'assister au concert mais les joyeux Sales Timbanques, originaires de Langres, avaient aussi investi le camping du festival dès le vendredi pour quarante-huit heures de bœufs endiablés... Les campeurs ont même eu droit à une version improvisée de "Super Mamy"... De retour au bercail- heureusement que MySpace est là- on se rue online pour entendre ce qu'on a raté sur scène et franchement cela vaut le coup d'oreille.

Les Sales Timbanques pratiquent un swing impertinent et juste. Piano, guitare, percussions, l'album "Swing Gum" est à écouter : quinze morceaux bien variés et bien entraînants... qui donnent la pèche et le sourire. "Besoin de fraîcheur ? Envie d'évasion ? (...) Swing Gum, l'album qui rafraîchit l'haleine de tes oreilles".

La chanson "Langres" est sûrement celle qui rassemble le plus à ce que font ces jeunes garçons talentueux. Avec des textes engagés, ironiques, ou dérisoires, sans lourdeurs. Il y a de belles surprises. Un français maîtrisé avec des vers "bien trouvés" qui font réfléchir et rire. On regrette que "Le Blues du Malchanceux" soit un tout petit peu vulgaire mais cela doit pas "gummer" le reste.

Le mariage entre Lucie d'Ethiopie et Pierre de Cromagnon (Pierre de Cro-Magnon, Swing Gum, 2009) est à dévorer. Le rap du Vénère (Swing Gum, 2009) n'a rien de ridicule qui fait même la leçon à certains courants moins... "raffinés".

Le Squelette du Placard (Swing Gum, 2009) nous emmène en quelques notes dans un univers lugubre et sarcastique. C'est bien.

Accents slaves sur "Le Poisson Rouge" à durée indéterminée... Bel hommage à la Paris cosmopolite dans "Paris ma belle", et jazz-rock anticapitaliste avec "Consomme".

Ils sont bons musiciens et bons comédiens, de surcroît simples et sympathiques... !

Petits extraits texte :
"Allez viens, là où les remparts grands paraissent, les remparts Est, grand paresseux." (Langres)
"De par chez nous les saisons se mélangent, le temps s'en fout quand il veut il change" (Langres)
"T'es plutôt pas mal pour une bipède" (Pierre de Cro-Magnon)
"Je suis vénère, je suis vénère, y a des trous dans mon Gruyère" (Le Rap du Vénère)
"Consomme consomme fais toi de jolie caries, consomme consomme enrichis les millionaires, consomme consomme au profit des actionnaires" - "On a le devoir de consommer, conditionnés à acheter, des objets sans importance, on nous tire les vers du nez, on assassine notre méfiance" (Consomme)
"Je me baladais dans Paname, je promenais un peu mon âme, mes yeux sur le trottoir, rebeuillaient la rue et ses histoires"- "En marchant je regarde mes pieds, je me dis que je suis bien mal chaussé" (Paname)
"La vie sur un fil rouge, Tu ne soupires ni ne bouges/ Funambule sur la corde red, Tu n'abandonnes ni ne cèdes/ Aux idées noires des rabat-joie, Qui ne sortent jamais de leur abat-jour" (Ouvre tes N'œils [et le bon])

Les Sales Timbanques sur MySpace :
www.myspace.com/lessalestimbanques

Album :
Swing Gum
Une production La Tribu Timbanque
Co-production Onoffonic Studio

[ZiKomAgnes] Jenny In Cage / Sum 41

2009-07-07T07:44:00.000+02:00

Jeudi dernier je suis partie voir des potes jouer dans un bar rue de Bagnolet, juste à côté de feu La Flèche d'Or (snif). Donc le groupe s'appelle Jenny In Cage. Et pendant le concert, tout en m'émerveillant sur le chant, très travaillé, et l'énergie - violente mais apaisante - dégagée par le chanteur Frank, je cherchais les influences du groupe.

J'hésitais entre A Perfect Circle, System Of A Down, Papa Roach, Serj Tankian, même un peu des Smashing Pumpkins pour MACHINA/The Machines of God... Ca vous donne une idée du style. Je me renseigne à la fin auprès de Max, le bassiste: A Perfect Circle, j'avais bon, System pour le batteur, et les Deftones... ah oui, je connais moins ce groupe là.

J'entame alors une grande discussion Métal avec un autre spectateur. Je cite Sum 41, quand je sens une hésitation chez mon interlocuteur... Sum 41? Les Californiens qui font du Skate-Punk à la Blink 182? Je réalise que leur production Métal n'est que peu reconnue. C'est pourquoi j'ai envie ici de vous faire une brève introduction à leur discographie si vous n'y voyez pas d'inconvénient.

Tout d'abord ils sont pas Californiens, mais Canadiens, de l'Ontario. On les confond avec Offspring, parce que les chanteurs sont tous les deux blonds (silly really). Et on les confond avec Blink 182, parce qu'ils étaient aussi sur la BO d'American Pie 2 avec le titre "Fat Lip" extrait de leur deuxième album All Killer, No Filler sorti en 2001. Sur ce même album, vous retrouvez aussi leur hit ultime, le fameux clip dans la piscine j'ai nommé "In Too Deep":

En 2002 ils sortent Does This Look Infected, avec le single "Over My Head". Bon là vous me dites que vous voyez toujours pas les influences métal dans ces chansons... C'est là qu'en 2004, ils réalisent l'album qui marque leur entrée dans le cercle très fermé des meilleurs groupes de Punk Rock et de Métal: Chuck. Je vous présente ma préférée du groupe, "We're All To Blame".

Leur dernier album Underclass Hero est beaucoup moins métal... il oscille entre Blink 182 et un American Idiot de GreenDay.

[ZiKomAgnes] Tracy Chapman @ Zenith, Paris

2009-07-06T21:01:00.000+02:00

Vendredi 26 juin, Tracy Chapman donnait un concert. Quand j'ai eu la nouvelle, tout était déjà complet. J'avais dans l'idée d'aller devant le Zénith pour acheter des places, essayer de les négocier... mais généralement je fais ça devant les petites salles, dans Paris, comme ça si ça marche pas, je suis pas à l'autre bout du monde. Le lundi, je suis donc allée faire un tour sur www.trocdeplaces.com , et oh miracle, il reste des places en 3e catégories! Le soir même j'avais deux places pour aller voir Tracy!!

Arrivés au zénith, on voit un stand bien jaune, celui d'Amnesty International – c'est le signe des musiciens engagés, tout comme on aime! On signe 2-3 pétitions, le temps d'aller chercher les bières et on s'installe. Oui parce que j'avais jamais vu le Zénith comme ça: pas de fosse, et tout le monde placé (avec un numéro, et on est prié de rester à notre place). Allons bon.

Le concert commence, et sa voix remplit la salle sans mal, surtout quand elle interprète la douce "Sing for you". Elle est là, et les frissons me traversent le corps! Son nouvel album a des rythmes plus lointains que le blues, on ressent des influences plus sud-américaines, et ce n'est pas pour nous déplaire.

Puis, elle fait une annonce: aujour'hui est un grand jour...des "MICHAEL" déchirants fusent ici et là: "C'est la Journée Internationale contre la Torture". Mais pour ne décevoir personne, elle nous joue un titre sur lequel elle dansait quand elle était petite, "I'll be there". Pour le plaisir, voilà l'originale:

Ensuite, ça c'est accéléré vers les plus connues: Fast Car, She's Got Her Ticket, et les gens se sont levés pour Telling Stories et Talkin' Bout a Revolution... Le cadeau a été l'impro sur ma préférée: Give Me One Reason... là c'est l'ultime version avec Clapton!

Elle a fait deux rappels, notamment pour la fameuse Baby Can I Hold You...Un sans faute! Je suis rentré avec un sourire de celle qui sort d'un très bon repas entre très bons amis – comblée.

[Donjipez] Et raconter Blur à Lyon…

2009-07-06T11:58:00.000+02:00

Crédits: Lainey

Un billet Rapido de Donjipez.

Idée à la con. J’avais vaguement dit que je bloguerai un truc sur le concert de Blur aux Nuits de Fourvière. Et là faut s’y coller. Sauf que vas raconter un concert au ptit matin, les oreilles à peine débouchées… Surtout qu’a priori il s’agirait de parler de zik sans avoir trop l’air con ni partir dans des : énormes, amazing, great, phénoménal.

Lyon donc. Colline. Décor : théâtre antique. L’enceinte a fait le plein pour les entendre cracher (les enceintes). Normal. Roulement de tambour et voix rocailleuse façon foire d’antan : c’est la seule date en France d’une série limité, celles de la reformation du groupe. Le public ? Post-ados, jeunes adultes et trentenaires ayant vécu les temps d’avant. Plus quelques badernes (merci c’est sympa). Du vulgus pecum, hein et les looks sont de saison et passe-partout. C’est de la britpop mon vieux pas du psychobilly punkoïde. Bien fait de pas me prendre la tête et de chercher, j’aurais eu l’air malin. Au moins là avec une chemise en lin blanc, un 501, des Repetto et mon galure façon borsalino en paille, je suis dans le ton. A peu près.

Crédits : Sylvain Vandoolaeghe

Bon, ce qui est sûr c’est que globalement le public n’a pas fait le voyage pour rien. On sent que ça connaît la discographie du groupe, qu’il y a ceux qui l’ont déjà vu et ceux qui n’auraient pas voulu le rater encore. Sans être bouillant et tout cuit, c’est du chaud. D’ailleurs Damon Albarn connaît bien le coin. Il était venu au théâtre antique il y a deux ans avec The good, the bad and the queen (et donc Paul Simonon, putain Paul Simonon, le mec le mieux fringué de l’histoire du rock que les gens y disent, Paul simonon qui à lui seul aurait valu ma présence) pour un concert-concept sacrément bien tenu. Il y est revenu l’an dernier pour une thématique autour de son label “world” Honest Jon’s (que j’ai ratée).

Mais flash forward pour une entrée un peu avant la tombée de la nuit. A fond de suite. La fosse est vite acquise, les gradins se lèvent plus poliment. Pour l’instant puisqu’ils finiront debout aussi. De toute façon ça s’enchaîne avec Girls and boys dès le deuxième morceau, histoire de mettre tout le monde d’accord. J’ai comme une remontée de quelque chose vite identifiée : Jam, Morrisey… tout y est. Normal.

Comme la sauce prend, réglée comme du papier à musique et prévue sûrement puisque la twittosphère m’apprendra plus tard que c’est la même set list qu’à Hyde Park et Glastonbury, il y a la place pour les morceaux plus lents. Les premières impressions quand même c’est que le groupe a pas l’air mécontent d’être là et que pour des quadras au passé agité – qui a dit Coxon ? – , ils ne manquent pas de souffle. Ouf, on échappe à la reformation-biftons.

Crédits : Sylvain Vandoolaeghe

C’est le frontman qui assure le gros du show sans égars pour une voix qu’il pousse sans ménagement même s’il s’est excusé d’entrée de son état pour avoir “beaucoup crié il y a quelques jours en Angleterre”. En overseas telegraph on dirait un truc style : belle énergie, stop, super présence stop, son impec, lumières idem, stop, pop rock quoi, fin.

Un bémol ? Cuivres et choeurs sont peu mis en avant si ce n’est pour participer à la nappe d’ensemble. Respect des règles du genre oblige. Pas vraiment donc. Le mur sera de son ou ne sera pas.

Slammin ici, Solo épileptiques là en se roulant sur scène ou les yeux dans les leds des Marshall et une “ballade” parfaite. Pas loin d’1h30 déjà dans les pattes. Restent les rappels car l’arène en veut encore. Pas chiche, Blur en offira deux de trois titres. Les derniers sur un matelas de coussins qui ont volé depuis les gradins car, même antique, la pierre est rude pour le cul du spectateur. Mission terminée : même s’il en réclame encore et attend, sait-on jamais, le parterre, transformé en haricots sauteurs, est épuisé, les tribunes, debout depuis longtemps pour s’agiter, sont rassasiées.

[ZiKomAgnes] Ma fête de la musique – The All American Rejects

2009-06-30T11:44:00.000+02:00

Je sais pas pour vous, mais j’ai trouvé que cette année, c’était tout mou la fête de la musique. Peut-être l’effet dimanche… mais c’était pas ça ! Normalement, je prévois de marcher dans les rues de Paris, de courir aux quatre coins de la capitale pour aller écouter 3 morceaux d’un groupe, tout ça parce qu’on l’a promis à un pote. Mais le mieux, c’est quand même quand on joue soi-même (Ah ! le Singe à Tête de Chien rue Boulle à Bastille – soupirs)

Cette année par contre, j’ai été invitée à une soirée organisée par un label et une banque (quel label ? un indice : les Wampas descendent cette maison de disque dans une de leurs chansons). A l’issue d’un concours, les 18-24 ans gagnaient une place pour ce concert à l’AlhAmbra. A l’affiche : Esmée Denters & The All-American Rejects.

La première est une nouvelle recrue de Justin Timberlake, une sorte de nouvelle Beyoncé. Ma réflexion : elle a de très beaux cheveux, comme Mariah Carey ! (Comment ça pas que les cheveux ? pour ma part j’ai préféré le batteur)

Autant l’avouer, j’étais plus là pour les All-American Rejects. Et c’est pas pour le physique du chanteur (quoique, ce côté Jared Leto…) C’est mon côté teenage à moi. Pour ceux qui connaissent pas, c’est dans le style de Blink 182 (la maturité qui va avec) et des paroles à la Simple Plan (très Emo).

Mais si, vous connaissez, le titre du moment c’est Gives You Hell qui passe sur Le Mouv’ et Oüi Fm. Pour vous rafraichir la mémoire :

Quand ils sont arrivés, ils avaient pas l’air bien frais : les bières étaient pas pleines, et ils étaient que 3 parce que le clavier ( ?) et le bassiste étaient à l’hôpital pour une intoxication alimentaire (mais bien sûr !!!). Donc ils ont démarré en acoustique, le chanteur essayant de jouer de la basse, et le batteur aux percus… Je m’attendais au pire.

Et ils ont assuré ! Ils ont vraiment tapé un délire sur leurs chansons, partagé avec le public ; ils se sont pas roulés par terre (apparemment c’est une de leurs spécialités), mais ils ont fait la reprise de britney (incontournable – c’est limite une tradition dans les concerts de skate-punk). En tous cas, nous on s’est bien marrés et on a passé un super moment : c’était un peu le but, non ?

Pour remonter le niveau, je suis rentrée par le canal, et me suis posée avec une bière à écouter une fanfare en délire. Parce qu’une Fête de la Musique sans fanfare n’a pas lieu d’être ;)

[Sebika] Il fait trop chaud…

2009-06-30T09:52:00.000+02:00

POUR BLOGUER

Mais je blogue quand même… parce qu’il le faut.

A l’occasion, je pourrais te raconter combien les parisiens sont devenus fous… Comment j’ai assisté à une baston de folie dans le bus en fin d’après-midi alors que je rentrais d’une épuisante journée de travail… Un mec et une nana devenus complètement fous… qui en sont rapidement venus aux mains… essayant mutuellement de s’étrangler. Tout le bus s’est mobilisé pour tenter d’arrêter le carnage… avant que je ne décide personnellement de rentrer à pieds.

Journée musclée !

Non. Aujourd’hui je viens simplement passer une spéciale dédicace à Amelimelo, que je ne connais pas du tout, mais qui, via la Blugture, m’a généreusement offert l’opportunité d’assister à Solidays ce week-end !

Merci. Merci à Amelimelo, donc. Mais aussi à Fred2baro, sans qui tout ceci n’aurait jamais pu être possible… ainsi qu’à Christelle, qui a généreusement accepté que je la suive elle et ses amis, comme un boulet, toute la journée de dimanche !

Une journée absolument fantastique (et chaude, comme vous le savez tous) !

En une seule journée, j’ai vu ni plus ni moins 7 artistes/groupes différents… Avec une mention spéciale pour les concerts auxquels j’ai assisté avec le plus de plaisir :

- Syd Matters
- Izia
- Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra
- Metronomy

… Et sinon, nous avons vu/entendu Ayo, La Grande Sophie et Cocoon (enfin, Cocoon, j’en ai vu 5mn à peine… c’était en même temps que Metronomy).

Que dire ?

Quelle belle brochette d’artistes ! … que je ne connaissais pour la plupart que depuis peu (quelques mois/semaines).

Nous sommes entrés sur le festival accueillis par cette chanson que j’écoute en boucle dans mon MP3 ces temps-ci : Cloudflakes. Syd Matters est un groupe français (contrairement à ce qu’il y paraît) et je découvre leur univers petit à petit. J’aime. Beaucoup.

Ensuite, enchaînement direct avec Izia (après une traversée difficile du site…). Izia que je découvrais il y a quelques mois, dans l’émission One Shot Note sur Arte. Je vous contais d’ailleurs il y a peu mon coup de coeur pour ce brin de femme. A à peine 19 ans, Izia est un groupe qui envoie, mené par Izia Higelin. “Fille de” et “soeur de” qui envoie bien sur scène et n’a rien à envier à ses aînés. Je suis fan des enfants Higelin. Ah, Arthur… souvenez-vous. Arthur et moi c’était déjà une histoire d’amour qui roulait depuis plus de 10 ans… Voilà donc que la petite soeur frappe à la porte… avec son rock brut puissant… et cette voix… Unique.

Voici la chanson qui nous a accueillis dimanche…. Ca ne pouvait pas mieux tomber !

Puis après quelques pérégrinations estivales (trop estivales), j’ai pu ENFIN voir Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. Après avoir dansé et chanté à tue tête dans mes différents studios sur Unza Unza depuis une éternité… c’est dans une ambiance survoltée que j’ai pu assister à ce délirant concert. Une sorte de consécration en quelque sorte.

J’en suis encore pantoise !

Un show rondement mené… Sans surprises mais tellement bon qu’on en redemande… encore et encore !

Un petit extrait du film Super 8 Stories… parce que c’est si bon ! (Comment ça c’est pas doublé ? ^^)

Enfin, ô joie, j’ai pu assister au concert de Metronomy ! Groupe découvert par hasard il y a quelques temps… J’adore ce beat si 80’s… ces mélodies simples, qui aiment courir dans ma tête !

Ah, je ne t’ai pas dit que j’étais aussi un peu amoureuse du groupe ? Ah ? Mouahaha.

Allez, un petit clip ne fait pas de mal :

J’adore ce clip !

Au final, de cette journée, je garde de très bons souvenirs… De gros coups de soleil qui tachent (pile là où c’est vilain, sur la fameuse “zone T” du visage… Front et nez), mais surtout du bonheur plein la tête, et de très chouettes rencontres.

Encore merci à Christelle pour son accueil…

Dans l’histoire j’ai raté Miss Platnum, Puppetmastaz et Caravan Palace… Mais on ne peut pas tout faire/voir ! Il faut faire des choix (c’est bien dommage !).

Et surtout : merci Amelimelo !!!! Je n’ai pas été foutue de te le dire dimanche, donc je me répète un peu ici…

Bientôt les vacances, je sens que je vais avoir du mal à assurer une présence rapprochée les semaines à venir… Mais c’est plutôt bon signe !!

Amusez-vous bien !

L'hommage à Michael Jackson des prisonniers philippins

2009-06-28T15:13:00.000+02:00

ça je ne devrais pas le dire, tant le monde parisien dans lequel nous vivons est plein de cynisme, mais voilà cette vidéo-là m'a ému : à l'idée qu'un gardien de prison (le compte youtube ) décide de mettre en branle ses prisonniers ( habitués à ses facéties par ailleurs ) et fasse cet hommage à Michael Jackson provoque chez moi .. - eh oui - une bouffée de larmes .. Oui on dira ce qu'on voudra mais ce mec aurait-il continué à faire ces chorégraphies si sa première vidéo de Thriller n'avait pas fait 25 millions de vues sur Youtube ? (et je laisse de côté mon émotion en ce qui concerne Michael Jackson ).

La page faite par des utilisateurs pour décrire cette prison de réhabilitation à Cebu aux Philippines.

Internet , le web et en particulier les réseaux sociaux ont changé de manière irrémédiable notre manière d'accéder aux échanges et notre manière de créer. Ici on en a la preuve encore une fois. Voici la vidéo faite après 10 heures de répétition le 27 Juin 2009, il y a à peine 24 heures.

Il s'était déjà fait remarquer par cette vidéo de Thriller en 2007 :

Toute l'histoire est un immense hasard au départ, il s'agit du directeur de la prison Byron F Garcia qui veut montrer aux autres prisons une méthode expérimentale de réhabilitation. Cela dans une prison qui était auparavant en perdition. (corruption, gang, violences ). Aujourd'hui ils en sont à leur deuxième chorégraphe plus expérimenté que le premier, :cette femme dénommée Gwen Laydor a probablement réalisé cette dernière chorégraphie.

Le "concept" de la prison est expliqué dans la vidéo qui suit : à côté d'un système de sécurité qui somme toute semble le minimum dans des pays occidentaux, celui de cette prison est "divide and rule" (la séparation et la règle ), en effet ils considèrent que les gangs pullulent et que cela est la principale raison des échecs de réhabilitation.

L'idée est de briser la familiarité entre prisonniers afin que la transmission des valeurs de gangs ou entre gardiens ne se fasse plus. 1 /En séparant les corps de police censés s'occuper des prisonniers : 4 corps de police différents et aux statuts différents s'occupent des prisonniers et des visiteurs. dont une qui est une milice privé pour fouiller les trois autres . Ensuite 2 / la prison n'a aucun contrôle sur son financement. Tout est fait directement du département de justice pour éviter toute corruption. 3/ L'argent est illégal dans la prison , les prisonniers doivent faire confiance aux gardiens pour acheter quoi que ce soit..4/ le Fitness : un esprit sain dans un corps sain qui nécessite donc de la discipline. Le principe ayant été mis en musique et c'est là que l'on arrive à nos fameuses chorégraphies.

Il y a également: la "décongestion" préventive (je suis preneur d'un meilleur mot ). La prison ferme ses portes quand elle est pleine pour éviter toute surpopulation. Ensuite une cérémonie de réhabilitation avec un diplôme est faite dans le village dont est issu le prisonnier :

'Rendez le fier de son renouveau et il deviendra un bon citoyen'

Bon moi je trouve ça un peu fumeux, d'autant que c'est raconté par le consultant en sécurité qui fait les films et dirige la prison pendant ce programme. Mais il faut reconnaître qu'en termes d'image de soi cc'est quand même mieux danseur que tueur, violeur ou escroc ..

Quant à ce qu'en pensent les prisonniers - et ce serait bien la première fois que l'on se préoccupe de ce que pense un prisonnier-, il y a beaucoup d'avis positifs dans les interviews .. On peut se dire que de toute manière ils font un exercice de fitness comme un autre plus intéressant que de casser des pierres...

Voilà maintenant que j'ai bien rationalisé tout cela je vais pouvoir regarder pour la quinzième fois des prisonniers à l'autre bout du monde danser sur Ben, I'll be there et we are the world .. snif..

J'aime la fracture numérique ...Joël et Michel godin des merg

2009-06-28T10:12:00.000+02:00

Pièce réalisé par l'artiste Lemoox

Dans la rue il y a des personnalités, des vraies tranches de vies qui se baladent . Quand on a l'occasion de pouvoir leur parler et d'échanger.. immanquablement le côté quelques fois lunaire de ces personnages nous fait esquisser un sourire... Et puis on y revient quelques heures ou quelques jours et on se demande si les plus courageux au fond ce ne sont pas eux.

On marche , on avance sous la protection d'une société et d'un ordre donné.. Eux décident artistiquement, et en refusant les codes établis, d'avancer et de promettre autre chose .. comme si notre vie pouvait être guidée par autre chose que nos Passions ou même le Destin, comme si notre vie pouvait être guidée par notre volonté.. et comme si le message religieux qui maintes fois répété dans notre occident à majorité chrétienne, et donc autant de fois oublié. comme si le message , donc :

"... que ta volonté soit faite sur la terre comme au ciel.."

prenait enfin un véritable sens .. Et si ce message était simplement construit par des milliers d'hommes avec une aspiration profondément généreuse et qui a été façonné par tant de sagesses du fond des âges. Comme un galet roulé par les va-et-vient de l'eau. à la seule différence que nous sommes animés .. animés par notre volonté.

Voici donc ces deux acteurs de leur propres vies qui m'ont inspiré cette pensée :

Joël :

Michel Godin des Merg

Il y a donc des gens qui sont déconnectés et qui plus que de bien le vivre savent en faire quelque chose.

[Baci]Under Le Louvre

2009-06-28T02:01:00.000+02:00

A l'entrée d'Under Le Louvre, il y a une pyramide arc en ciel qui sert de passage vers le salon, dans une lumière un peu bleuissante. Je sais bien que c'est pensé pour, que des gens sont payés pour... mais j'ai adoré, c'est hyper réussi. Une pyramide du Louvre bis qui te permet d'entrer dans les entrailles de ce lieu chargé de magie...

Alors Under Le Louvre, pour vous donner une vague idée, c'est un peu comme si mon appart' servait de base à la mise en espace d'un salon : y a des havaianas dans un coin, des fringues improbables qu'on tente de recycler coûte que coûte, des dvd, des magazines neufs mais aussi des vieux qu'on a aimés donc on les garde, des colliers à tomber par terre, des playlists de musique piquées aux autres et plein de gens qui ont un lien entre eux mais on ne voit pas tout de suite lequel.
Une sorte de bordel organisé.

Bon, je mens, mon appart' est bien moins hype et intéressant mais c'est très sincèrement comme ça que je l'ai ressenti.

Il y a un programme chargé en tout cas.
- Des conférences : J'ai écouté avec un sincère intérêt des débats sur les vêtements intelligents. On a déjà presque des T-shirts qui expliquent au marathonien qu'il a perdu trop d'eau et doit donc s'hydrater au plus tôt. J'en reste pantoise !

- Des concerts : c'était Mustang quand j'y étais, des gars complètement loufoques mi-Eddy Mitchell / mi-Me First and the Gimme Gimmes / mi-les Forbans (ouais, je sais, je suis nulle en maths)

- Des stands sur lesquels se trouvent des gens fort sympa qui répondent aux questions qu'on pose, de la mode, des geekeries et des info diverses.

- Des séances de cinéma gratuites : MK2 y diffuse des films en continu.

- Des oeuvres d'art : des tableaux, des sculptures, des créations architecturales.

- Des matchs de catch et de la musique (il faudrait que je vous parle plus particulièrement de ça... j'y reviendrai je pense)

Au final si j'additionne : une expo, une conférence, un concert, un combat de catch, une séance de ciné, j'arrive largement au prix de l'entrée de Under Le Louvre. Je ne saurais trop vous conseiller d'aller y trainer vos guêtres en ce dimanche. Sinon lundi, vous ne ferez pas partie des malins qui peuvent se la raconter parce qu'ils savent ce qu'il se passe, sous le Louvre...

[ZiKomAgnes] Notre Drame de Paris

2009-06-27T10:26:00.000+02:00

Je connais la Compagnie de la Porte des Lilas depuis un peu plus d’un an. La première fois ça a été difficile : ils jouaient Ben Hur – Plus Petit que la Légende dans un bar, mais comme il y avait plus de comédiens que de spectateurs, ils ont dû annuler. Allons bon !

Qu’à cela ne tienne, je reviens quelques semaines plus tard dans le sous-sol d’un autre bar. J’ai pas regretté, c’était au moins aussi drôle que "La Vie de Brian" des Monty Python ! J’y suis d’ailleurs retournée, dans un autre bar encore…

Vous vous en doutez, jouer dans des bars, c’est sympa, mais c’est pas le but ultime d’une troupe de théâtre. Alors pour se faire connaître, ils ont créé l’Effet Méride. Ce sont des petites vidéos qui décrivent de manière originale (et drôle !) un évènement historique qui s’est déroulé à la date précise. C’était chaque semaine, et c’était un vrai plaisir !
Je vous mets un de mes préférés :

Effet Meride 17 Septembre
par compagniedelaportedeslila

Donc quand ils ont décidé de monter un autre pièce, j’étais aux abois : j’ai même assisté à une lecture ; à cette époque ils avaient pas encore la fin. Dès les premières représentations, je me suis ruée au théâtre la Comédia... J’ai pas été déçue !
L’humour décalé est plein de non-sens, d’anachronisme et d’absurde… tout en restant fidèle à la ligne directrice du chef d’œuvre de Victor Hugo (ou pas).
Ils ont intégré beaucoup de chansons, que bien sûr je n’avais pas eu l’honneur d’entendre pendant la lecture… certaines vous donnent envie de taper dans les mains ! Je vous mets ici aussi ma préférée.
En l’an 2000 :

En l'an 2000
envoyé par compagniedelaportedeslila. - Gag, sketch et parodie humouristique en video.

J’aime beaucoup le personnage du poète, de Quasimodo (qui fait penser à Jonathan Lambert) et bien sûr Djali, la chèvre (parce que c’est mon résultat sur le test Facebook : Quel personnage de Notre Drame de Paris êtes-vous ? )
En ce qui concerne la fin, ils ont trouvé rassurez-vous, et autant vous dire qu’elle vaut le détour ! En attendant, voici la bande annonce :

Bande ANNONCE Notre Drame de Paris
par compagniedelaportedeslila

C’est au théâtre de la Comédia dans le XIe jusqu’à fin juillet : www.billetreduc.com
Pour d’autres Effet(s) Méride(s) : http://www.myspace.com/effetmeride

Distribution : Stéphane Baty, Laurent Caillebot, Sophie Carnet, Pascal Duval, Jonathan Semo, Jérôme Sétian et Stéphane Tzerovsky
Musique: Jérôme Sétian et Sandrine Bernard

[ZiKomAgnes] T-Ka – And maybe a tree will rise out of me...

2009-06-27T01:56:00.000+02:00

J'étais à la finale d'Emergenza, et je me retrouve à discuter avec tout un tas de gens hyper intéressants. Bon, j'avoue, j'ai pas osé aller aborder Kémar – qui était là en tant que jury – pour lui dire que j'avais adoré le voir en concert en octobre 2004 à la Cigale pour sa tournée Revolution.com... Mais j'aime pas trop faire la groupie (?)

Pour moi, découvrir un groupe, c'est une rencontre. Et dans ce contexte, c'est à prendre au sens littéral du terme. Je suis donc accoudée au bar et je discute avec cette charmante demoiselle. On me l'a présentée sous le nom d'Olivia. Elle est jeune, fraîche, et un peu fragile à la fois. Elle me raconte qu'elle part à Londres. Comme j'y ai vécu 2 ans, on commence à parler de la ville, des quartiers tous différents, de l'ambiance, des sorties, les bars...

Puis elle me raconte qu'en fait elle est chanteuse, elle part tenter sa chance là-bas. Je m'intéresse, quel style? Elle se décrit comme Soul. Je suis intriguée, par sa présence à un tremplin Rock. En plus je ne suis pas familière avec ce style : j'aime l'écouter mais je ne connais pas les grandes références. Elle me donne sa démo à écouter. Je promets d'y penser, tout en me faisant la réflexion que je ne sais plus quoi faire avec un CD (!)

Le lendemain, c'est plus par respect pour ma promesse que je dépoussière mon poste pour le brancher en fonction CD. Et là, surprise ! Sa voix m'enveloppe: une voix ronde, captivante, lumineuse... Je n'aime pas réduire le style à une catégorie, mais puisqu'il faut décrire: un mélange entre la Pop, le Jazz et LA touche de Soul. Elle me rappelle une demoiselle qui avait fait sensation il y a quelques années, et même si je n'ai pas été sensible à ses compositions, le nom de Joss Stone s'accroche à mes lèvres... Pour la voix... parce que dans ce style là, c'est ce qui fait qu'on (j') accroche ou pas.

Ce qui me frappe le plus, c'est ce contraste entre cette jeune femme toute fine, d'où sort cette voix si pleine. Mais ne vous laissez pas influencer par mon avis amateur, je vous laisse juger par vous-même:

www.tka.fr

www.myspace.com/tka

www.sellaband.com/tka

Michael Jackson est mort et Twitter est son prophète

2009-06-26T01:56:00.000+02:00

Ah oui c'est sûr vous allez me dire que ce n'est pas une info blugturesque... mais c'est une info qui m'émeut énormément. non pas pour sa décoration par Jacques Chirac...Non, mais pour son exceptionnelle collaboration avec Quincy Jones sur Thriller

et puis surtout une chanson qui me bercera longtemps (ben, ci dessous) :

Ce soir, ce qui m'a aussi impressionné c'est l'efficacité d'un site de news qui a un succés croissant et qui représente bien la puissance de twitter.

Je parle évidemment du site Breaking News...

Mais moi l'info je l'ai eue grâce à Natacha de Memoirevive.tv... Ensuite j'ai diffusé... et il semblaitqu'il était entre la vie et la mort en vérité. Les infos distillées au compte-goutte étaient déjà un peu vieilles, même celle-ci ci-contre :

Et puis, à la recherche d'info, je me branche sur BFMTV.fr qui semble, elle aussi, trés au courant... et une des raisons est là, ils ont une personne totalement consacrée à Twitter et je découvre qu'une journaliste gère tout spécialement les infos qui parcourent le net et twitter en particulier :

Bref, la soirée avance et les news arrivent essentiellement du site http://www.tmz.com/ mais ce site ayant une réputation sulfureuse, les journalistes sont dubitatifs... donc on attend. Puis d'un seul coup, le Los Angeles Times qui live blogge l'événement en direct annonce qu'il est dans un coma profond... Un espoir renaît... Et des images de Billie Jean me reviennent... là, la précipitation fait place à une profonde tristresse. Michael Jackson est bien le roi de la pop. Avec tout ce que cela peut supposer de marketing et d'arrangements sonores passe-partout. Je l'ai vu il y a presque 15 ans à l'hyppodrome de Vincennes, il était à une petite dizaine de mètres et s'était posté dés le début de son concert debout durant des minutes qui m'avaient paru interminables. Debout face à des dizaines de milliers de spectateurs hystériques... Je ne vous cacherai pas que je criais aussi... On prendra comme excuse que j'étais ado... mais je ne suis pas certain qu'aujourd'hui je ne ferais pas la même chose.
Comme le disait quelqu'un sur twitter, il a tendance à créer des fanatiques : pas moins pas plus que les Beattles où un Elvis Presley ou... non, pas Johnny (faut pas exagérer quand même) Cela dit il est de ces stars qui touchent au-delà des mers, au-delà des langues... Un talent qui dépasse probablement ce que nous, simples humains, n'auront jamais l'occasion de toucher un jour. Bref un grand artiste qui peut-être, par son succés, a un peu masqué la fantastique entreprise que Berry Gordi a créée, La Motown. La Motown le produit en 1969 alors qu'il est avec ses frères les Jackson 5. mais je dis tout cela et je ne peux imaginer que vous ne sachiez pas déjà cela, tant cette icône a été raconté et sur-raconté... Je ne peux imaginer que vous ne sachiez pas qu'il fut le premier artiste noir à passer sur MTV... Bref, il a défriché et marqué plusieurs générations de ses débuts à l'âge de quatre ans jusqu'à ses 51 ans où il nous quitte aujourd'hui.

Bref au revoir Monsieur Jackson... Je ne dirai rien sur les zones floues ni votre manie de vous entourer d'enfants, je ne dirai rien sur votre zoo et ce conteneur d'oxygène, je ne dirai rien de ce mariage avec la fille Presley ni avec cette infirmière, de vos opérations, de votre blanchissement de peau.

Je laisse cette vidéo où toute star que vous étiez, tout inaccessible là où vous étiez, vous intégriez les breaks. Né dans les quartiers noirs du Bronx... un vrai artiste à l'écoute de son temps malgré le businness et qui, pour moi, représente aussi la mort d'un système économique qui était seul concentré entre les mains des majors.

Avec la mort de Mickael Jackson, c'est, je crois, la mort de la pop. Et je pèse mes mots.

Quelques mots de Quincy Jones :

[ZiKomAgnes] Mon emergenza – Un ange passe

2009-06-25T14:08:00.000+02:00

J'ai eu la chance de me retrouver à la finale du fameux tremplin Rock Emergenza le dimanche 14 à l'Elysée Montmartre. Pour la petite histoire, ça faisait des années que j'étais pas allée à l'Elysée, alors qu'à une époque, c'était ma salle parisienne préférée.

Je n'étais pas là pour soutenir un groupe, j'ai retrouvé des potes sur place – au carré VIP! La dernière fois que des amis ont participé au festival Emergenza, c'était il y a une décennie environ, mais le principe n'a pas vraiment changé. J'aime bien le concept de venir voir un groupe que tu adores, le soutenir, l'aider à faire sa place dans le milieu de la musique.

Dans mon contexte, j'étais curieuse d'écouter de nouveaux groupes. Il y en avait pour tous les goûts: il y avait du rock, du funk, de la soul, de l'alternatif, un peu de punk... En 25 minutes c'est difficile de défendre ses couleurs, et pour nous spectateurs, on passe du coq à l'âne en 2 minutes de battements.

Et au milieu de cette effervescence, ce déploiement de talent, d'applaudissements à tout rompre, un groupe m'a chatouillé les oreilles par son énergie étonnante – j'ai donc écouté plus attentivement. En fin de compte, j'ai coupé court à ma socialisation pour me focaliser sur la scène. Un type en costard courrait d'un bout à l'autre de la scène, une guitare acoustique en bandoulière. Il m'a fait sourire par ses références continuelles à sa Normandie natale (même si je suis fière d'être rattachée au Languedoc).

Et puis surtout, mon pied n'a pas pu s'empêcher de battre le sol en mesure. Catégorisé dans « Chanson », je placerai le style proche de Matmatah, avec l'énergie de Déportivo, et - allez savoir pourquoi - un petit je-ne-sais-quoi de Tri Yann. Bon tout ça vient du même coin, ils ont été élevés à coup de Vieilles Charrues, et ce dès le biberon, donc forcément!

Moi je vois ça comme une relève du Rock Français, bien plus dynamique que ce que les BB Brunes ou autres ont à apporter.

Pour voir ce que j’ai vu, c’est sur YouTube :

Pour écouter les autres titres, c’est sur MySpace : http://www.myspace.com/unangepassemusic

Résultats du Concours MMS de la blugture

2009-06-25T01:07:00.000+02:00

Qui a gagné ?

Voilà le vainqueur est donc Philippe avec cette très belle vidéo de salsa endiablée.
Viennent ensuite les trés belles coulisses des concerts par Julien.
Enfin ce violon capturé comme un papillon juste avant son envol j'aime beaucoup cette poésie.

Maintenant comment ça se passe pour les cadeaux ?

Le premier choisi 4 cadeaux , 2 maximum identiques
Le second choisi 3 cadeaux 2 cadeaux maximum identiques
Le troisième 2 cadeaux
Le Quatrième 1 cadeau
Le cinquième 1 cadeau...
Le sixièème 1 cadeau...

Comme le premier et le quatrième sont la même personne il peut en choisir 5. Quelques précisions sur le vote : Le classement est ordonné par nombre de voix du jury, puis par date d'inscription et enfin par date et heure d'envoi.
Au second tour personne n'a voté pour Noires et blanches, Danses Nocturne et rock @ barbizon.

Quel sont les cadeaux ?

3 compte pro Flickr
3 bons d'achat lafraise.com
5 abos à l'express
des BD Largo Winch ( Tôme 15 et 16) offertes par Microsoft et il y en a pour tout le monde ;)

Premier

Fête de la musique - Salsa del diablo - Philippe

Sebastien,metoo,Baci,shamir, emery

Second

Dans les coulisses d'un concert - Julien:

Sebastien,Baci, Emery,fred2baro

Troisième

Violon champêtre -

Lovny, baci, fred2baro

Quatrième

C'est la fête sur les quais - Philippe

Sebastien,Lovny,metoo

Cinquième

Sur un air de piano

metoo,shamir

Sixième

Tu le sens le rock en toi ?

Shamir,fred2baro

Voir plus d'info sur le site du concours un énorme remerciement au jury que j'ai un peu harcelé de mails.
Et puis il ne reste plus pour moi qu'à distribuer les prix... aux meilleurs participants.

Au théâtre Trévise avec D. et Recrosio

2009-06-24T07:06:00.000+02:00

En tant que lectrice assidue et de longue date de son blog, je savais tout l’amour et toute la passion qu’Alexiane voue à Monsieur Recrosio qui joue dans "aimer, mûrir et trahir avec la coiffeuse". (le pire c’est que c’est vrai, j’ai même pas besoin de faire semblant. Vous pouvez même me faire passer un QCM…) Du coup j’étais très curieuse de savoir à quoi ressemblait le spectacle. Feignante que je suis, je n’avais pas réellement fait le nécessaire pour y aller. Un soir de juin, je me retrouvai, par la magie de la blogosphère, invitée à assister à ce spectacle : eh oui, merci Alexiane, donc.

Je m’installe, je regarde le décor minimaliste sur scène, j’attends que ça commence. La lumière s’éteint dans la salle et y a une sorte de beau gosse qui est soudain apparu sur scène pour nous raconter sa vision des relations amoureuses. Je ne vais pas vous mentir, les 10 premières minutes, je me suis demandé où il voulait nous emmener. Et puis soudain, sans que je sache très bien où ni comment, j’ai été emportée.

J’ai donc suivi la vie du célibataire, l’ai regardé chercher à séduire cette inconnue, ai écouté l’histoire de ses premiers mois en couple, de ses disputes, de ses doutes.
Ponctuant cette description on ne peut plus familière des relations amoureuses, il y a des petites pépites. A certains moment, je me suis vraiment dit « oh mais quelle bonne idée ! » Les trouvailles sont d’ailleurs autant dans les mots choisis que dans les images utilisées pour décrire certaines situations.
Et puis j'ai trouvé de l’émotion non rigolesque aussi. Je pense tout particulièrement à une scène de dialogue avec un chat qui m’a un peu serré la gorge ou à ceux qui n’étaient pas drôles pour moi juste parce que ce fut un jour mon histoire.

Si vous avez à un moment de votre vie été amoureux, eu envie de « faire une pause », été quitté, eu des doutes sur le meilleur moyen d’embrasser la première fois, passé des vacances en amoureux : vous allez vous voir incarné par un acteur chauve à l’accent suisse.
En fait, cet acteur est un concept. Son site est juste un témoignage délirant de son originalité. Les titres qu'il choisit pour ses spectacles aussi ! Y a d'abord eu "rêver, grandir et coincer des malheureuses" puis "aimer, mûrir et trahir avec la coiffeuse" -celui que j'ai vu. Dans le communiqué de presse vous avez d'ailleurs, pour le plaisir, quelques exemples de ses phrases choc. Et il chante des horreurs sur les filles aussi !

Au final que dire ? Que j’ai passé une chouette soirée (note pour la prochaine fois : manger avant…) avec une chouette jeune femme et que ce spectacle est encore à l’affiche jusqu’à mi-août à Paris, que j’ai cru entendre qu’il montait une tournée pour 2010 et que je veux saluer la trouvaille de ce titre de spectacle génial.
Même si je crois qu’il m’a limite donné envie de rester célibataire…

[Sebika] - La BD s’expose et prend la pose…

2009-06-22T14:58:00.000+02:00

par Regards égarés
VRAOUM !

Dans ma quête de l’occupation absolue, après une intense session ménage de rattrapage… (nécessaire dans mon appartement ravagé par de longs mois de négligence sanitaire), je décidais cet après-midi de partir à l’abordage d’une contrée inexplorée.

Accompagnée d’une acolyte naufragée du CAPES elle aussi, nous découvrions la Maison Rouge, actuellement investie par la bande dessinée, en une exposition intitulée “Vraoum ! trésors de la bande dessinée et art contemporain.” [Dossier de presse - format pdf]

Découverte lors de mes dernières investigations informationnelles pré-CAPES, cette exposition au titre intrigant a surtout attiré mon attention via cette description alléchante :

« L’exposition VRAOUM ! présente 200 planches originales parmi les plus rares ou les plus célèbres du 9ème art face à une cinquantaine d’ œuvres d’art contemporain (peintures murales, installations, etc.) »

Je me permets de surligner ce qui m’a attirée…

Après avoir lu cela, je ne pouvais qu’aller vérifier par moi-même ! Et je dois avouer que je n’ai pas été déçue.

Les points positifs sont nombreux.

Première impression à la découverte de la Fondation Antoine de Galbert : à deux pas de Bastille, le lieu paraît accueillant de prime abord. On a envie d’y pénétrer… et de se laisser guider.

Second point fort : les tarifs et la communication. 7€ ou 5€ (réduit). Compte tenu de la capacité d’accueil et de la surface d’exposition, c’est vraiment très intéressant. Le tout accompagné d’une brochure 15×10 de 22 pages de textes. Précieux sésame pour les curieux qui comme moi auront découvert de nombreux artistes et œuvres.

Enfin, le doublé gagnant muséographie-collection. On entre par un couloir accueillant, bordant une cour intérieure séduisante… pour découvrir cette salle claire et aérée, aux cimaises attirantes. L’hétérogénéité des planches et œuvres proposées donne immédiatement le ton, dans cet espace parsemé de fresques et installations hétéroclites.

Deux heures trente passées à sautiller d’une planche à une autre… chacun trouvant matière à satisfaction dans un genre ou un autre (ne s’excluant pas).

De quoi (re)trouver son âme d’enfant, de (re)découvrir les héros d’hier et d’aujourd’hui… d’aborder la bande-dessinées sous des angles multiples, des cultures différentes… et de se pâmer d’allégresse devant ses marottes. Les miennes se trouvant sous les coups de crayon de quelques Bilal, Mœbius, de Crécy, Ishinomori, Picasso, Tezuka… auxquels s’ajoutent désormais de nouvelles figures.

Humour, SF, mangas, comics, etc. se succèdent… jusqu’aux salles moins familiales… accueillant des œuvres plus explicites… allant de l’érotisme à la pornographie.

Les univers se croisent, les genres se complètent… sous le regard ténébreux et déroutant de Batman… tapi dans l’ombre du sous-sol des Enfers.

Une expérience qui m’a comblée… et que je vous recommande vraiment vivement et chaudement !

Libre à vous ne ne pas aimer… pour ma part je suis conquise !

Une exposition à voir/lire/feuilleter à la Maison Rouge (Paris 12ème) jusqu’au 27 septembre 2009.

Vous n’aurez donc aucune excuse à ne pas aller y flâner !

[Certaines installations m'ont vraiment fait rire... notamment, dans les dernières salles... où l'on peut rencontrer nos héros... avec quelques rides en plus, quelques kilos en trop... ou dans de drôles d'états.]

Sur ce, je vous souhaite une très belle entrée dans l’été… que j’escompte chaud, souriant et tendre… Ainsi qu’une très bonne fête de la musique !

[KDFA] Julie Lacour de 100 X ni l'oie

2009-06-22T10:41:00.000+02:00

par KDFA
Ces derniers temps j'ai fais pas mal de rencontres, des DJ, des entrepreneurs.... aussi, lors mes peregrinations, j'ai rencontré ce petit bout de femme, remplie d'energie et
d'envie de créer, le tout avec une personalité qui tranche avec la morosité ambiante.

ce petit bout de femme se nomme Julie Lacour et elle est créatrice de vêtements pour sa marque -100 X ni l'oie- .

on voit bien déjà d'entrée toute la malice de Julie qui utilise le rebus pour se décrire, comme une carte de pirates qu'il faut déchifrer afin de découvrir le trésor, et quel trésor!

elle nous explique ici son travail et sa démarche dans cette interview vidéo que j'ai réalisé dernièrement pour la KDTV! lors de l'un de ses
Apéro-Shopping dont elle à le secret.

[ZiKomAgnes]Good morning England

2009-06-21T16:57:00.000+02:00

Good Morning England – The Boat that Rocked

Alors forcément comme au début on vous annonce que c’est le créateur de "Coup de Foudre à Notting Hill" et de "Love Actually", et le scénariste de "4 Mariages et un Enterrement"… ça ne met que moyennement en confiance. Si en plus on nous annonce un taux de satisfaction de 97%... ca donne pas envie !

Malgré tout, je suis une inconditionnelle de l’humour anglais – même quand il rase les pâquerettes ; ajoutez à ça à Philip Seymour Hoffman et de la musique des années 60s… je ne résiste pas.

Vous connaissez le contexte : les radios pirates des années 60s qui passaient de la Pop et du Rock 24/24h. Un jeune balancé dans l’univers des Papy Rockers sur fond de The Letter par les Box Tops et de The Wind Cries Mary par Jimi Hendrix… déjà ça me rappelle mes premiers breaks hésitants de batterie !

Et quelle équipe ! Bon, passons sur Philip Seymour Hoffman, acteur hors pair. Le Chef de l’équipe c’est Bill Nighty, la Rock Star sur le tard de "Love Actually", l’animateur légendaire c’est Rhys Ifas, le voisin loufoque de Hugh Grant dans "Coup de Foudre à Notting Hill"… La surprise c’est Kenneth Brannagh, plus habitué à Shakespeare qu’aux comédies guimauve ; et ma cerise sur le gâteau, c’est Jack Davenport, qui jouait dans la série "Coupling" produite par la BBC – une série qui avait tout pour elle, et avec le générique par Cake s’il-vous-plaît !

Et pour ne rien cacher de l’humour anglais pas toujours très subtil, il s’appelle Twat (la traduction littérale étant ducon pour les non-initiés).

En ce qui concerne la bande son, elle se devait d’être à la hauteur… On démarre très fort avec les Kinks, puis on enchaîne avec les Rollings Stones et les Beach Boys, des incontournables. Par contre il y a des moments où on se délecte, des moments que je ne peux raconter pour ne pas gâcher le plaisir de ceux qui ne l’ont pas encore vu… :

le duel sur fond de "Il était une fois dans l’ouest" d’Ennio Morricone, compositeur attitré des western spaghetti…
le lip-sync à déchirer le cœur sur fond de Stay With Me Baby par Lorraine Ellison
la scène où tout va à vau-l’eau (jeu de mot) avec A Whiter Shade of Pale de Procul Harum
et pour moi la plus belle illustration de Father & Son de Cat Stevens…

Bande annonce en VOST

Bref, sans vouloir vous saouler, Good Morning England est pour moi le meilleur film mettant la musique à l’honneur depuis the Commitments d’Alan Parker – un petit bijou sorti en 1991!

[ZiKomAgnes] Psy la pièce

2009-06-21T10:03:00.000+02:00

Quel bonheur d'avoir croiser ce petit bout de femme si pleine d'énergie. Merci Agnès de ta participation et bienvenue dans la famille de la blugture.

[UpDate : PSY se joue désormais et jusqu'en janvier au théâtre le Mery - M° Place de Clichy - les samedi 17h, dimanche 20h30 et lundi 20h.
Réservation: 0145220306 ou Fnac / BilletReduc ]

La bonne idée d'avoir des potes comédiens...il faut aller voir leur pièce. Souvent c'est dans une minuscule salle au fin fond de Paris. Des fois ce n'est pas aussi drôle que ça n'y paraît. La comédie est plus difficile que la tragédie. Il faut surtout être original et éviter de tomber dans la caricature. Dans ces cas-là il faut s'attendre à tout!

C'est comme ça que je me retrouve au Guichet Montparnasse – salle de 80 places, c'est-à-dire si on tasse tout le monde, escaliers compris. J'y vais nonchalamment, on va passer une bonne soirée, boire un verre avec la troupe, ça va être sympa.

Et là, c'est la claque! Pas celle faite pour vous faire applaudir, au contraire, celle de je-m'y-attendais-pas.

En fait, j'ai eu du mal à rire au début, parce que mon collègue – qui a un rire particulier - n'en pouvait plus et me coupait dans mon élan... mais j'ai réussi à me détendre suffisamment, et puis c'est difficile de se retenir!

Tout d'abord l'humour est bien grinçant. Ca nous met en jambe, parce que j'ai l'impression qu'on ose de moins en moins. Ensuite tous les types de comiques sont abordés. Comme un exercice de style, proche de l'excellence. Le texte est très travaillé mais laisse une place à l'improvisation, feinte ou non, les rebondissements sonnent juste.

On sent la complicité des comédiens, et leur talent est indiscutable. Il semblerait que l'auteur ait écrit certains passage expressément pour Benoît Cauden*, comme une aria dédié à une diva pour qu'elle puisse montrer ses capacités.

A côté de ça, le rythme est effréné, qui révèle une bonne endurance de la part de nos comédiens, et qui ne laisse que peu de temps pour applaudir!

Autant vous dire que j'ai mis du temps à m'en remettre. J'ai hâte d'y retourner pour apprendre des répliques qui je l'espère vont devenir cultes! Surtout la blague du Père Dodu :p

Certains passages me font penser à une cité de la peur peu connue des années 90.

Ce serait dommage de ne pas aller le voir... et ce serait dommage de garder cette pièce pour soi.

C'est jusqu'au 27 juin du mercredi au samedi au Guichet Montparnasse à 20h30.

Et au mois d'août ce sera à la Comédia les samedi, dimanche et lundi à 20h.

Si j'étais vous je me dépêcherai, avant une rentrée dans une salle plus chère ;)

Toutes les infos sur www.billetreduc.com.

Ecrit et mis en scène par : Nicolas Taffin

Avec : Benoît Cauden, Stéphanie Haye, Ludivine Desrousseaux, Carine Beaufils, Nicolas Taffin

Compagnie C-Komplet

Crédit Photo: Guillaume Eymard.

* Benoît Cauden qui sera à l'affiche cet été aux côtés de Thierry Lhermitte dans Sans Rancune!

[Fanette] Le Trèfle bleu, de Firouz Nadji-Ghazvini

2009-06-20T13:50:00.000+02:00

C'est vraiment l'occasion de présenter un roman extraordinaire écrit par Firouz Nadji- Ghazvini, iranien. Commencé dans le métro : dès la dixième page, les larmes ont interrompues ma lecture ; au boulot, je l'ai planqué dans le tiroir du haut de mon bureau et je l'ai juste ouvert de temps en temps pour lire une pageounette. Mais rien à faire, chaque lecture m'amenait les larmes aux yeux. Dans le métro de retour, je me suis souvenue que j'étais à Paris, on peut très bien pleurer dans le métro parisien. Sauf qu'on ne peut pas lire les larmes aux yeux, donc j'ai tout de même du l'achever chez moi.

Même s'il n'a pas pour objet de traiter du régime, ce roman permet à mon avis d'en comprendre, non pas rationnellement, mais émotivement toute l'horreur ; non que l'on en ait besoin ; mais il nous permet de plonger dans un quotidien qui peut devenir atroce ; alors qu'on ne peut, d'ici, imaginer si facilement la vie en Iran. Ce roman s'appuie du reste sur un fait divers réel.

Ce roman est extraordinaire aussi bien par sa structure que par l'ambiance et la poésie qui s'en dégage. Dès les premières lignes, le style quoique poétique et lumineux laissse pressentir les lourds nuages noirs qui s'amoncèlent au dessus de la petite Atefeh. Tandis que son grand père évoque le passé, avec des mots printaniers, aériens, chatoyants, deux vieilles femmes veillent avec une angoisse qui devient de plus en plus oppressante sur la petite fille qui s'évade par l'esprit du monde dans lequel elle vit. Coupable de grandir, elle se laisse protéger avec inquiétude par les deux vieilles femmes soucieuses qui cherchent à la protéger du regard des hommes, lui bandent les seins, lui rasent la tête ; l'enfant qu'est Atefeh ne comprend rien. Cependant, nous, lecteurs, nous ne comprenons que trop bien quel drame se met en scène, avec la légèreté et la précision d'un désespoir qui s'attache, pour ne pas hurler, à mille et un détails. On voudrait l'en empêcher ; nous voudrions nous aussi préserver l'enfant ; peut-être deviendrait-il approprié de la rendre laide ou invisible pour la protéger ; et l'on se prend dans les évènements, pour que le pire, que l'on devine atroce, ne survienne pas. Mais le pire survient. Un juge et des bassidjis se regardent et jouent un de ces jeux de pouvoirs qui brisent les faibles : le juge, homme médiocre, n'est pas de taille à s'opposer au pouvoir de fait des bassidjis ; il faudra surenchérir dans la violence pour ne pas être taxé de laxisme ; et du reste, le sacrifice d'un innocent lie les sacrificateurs.

Avec une rigueur méticuleuse et inexorable masquée sous une douceur trompeuse et désespérée, le piège se referme sur la petite fille et son grand père, victimes innocentes et impuissantes d'un pouvoir solidement bâti, comme toutes les autocraties, sur les faiblesses, les bassesses et les vilenies humaines. Atefeh sera broyée sans espoir aucun malgré ce que les quelques personnages faibles et humains ont tenté, cependant qu'un vieil homme, ami du grand père décédé, viendra, comme tous les jours, mais tout seul, s'asseoir au café et songer à l'inéluctable décès de son vieil ami et de l'enfant.

Ce roman est terrible ; il n'y a pas la moindre plainte, pas la moindre tristesse, les faits s'enchaînent avec une justesse parfaite, le vent souffle, le soleil brille, le village mène sa petite vie tranquille. Tout semble aller très bien. D'ailleurs, le discours officiel révèlera qu'il ne s'est rien passé, sinon la liquidation de personnes de faible moralité.

L'horreur est muette, non dite, silencieuse : la certitude d'un rugissement qu'on ne peut pas entendre. *

* Cette expression, que je trouve très belle, provient de Un Don, de Toni Morrison, son dernier roman paru chez Christian Bourjois, page 32 - rendons à César, etc.

Cirque en plein air et à l'oeil et c'est maintenant !!

2009-06-20T11:31:00.000+02:00

Une fois l'été venu il y a toujours des bonnes surprises dans les parcs et c'est vrai que celle-ci est assez extraordinaire c'est assez simple en fait et c'est totalement nouveau à mon sens ... Je vous laisse lise présenter La coopérative de rue de cirque . :

C'est donc du 17 au 24 Juin
Mardi 23 et mercredi 24 juin : Parc de Choisy - Paris 13e (métro Place d'Italie)

Le concours de la blugture est lancé !!

2009-06-17T16:10:00.000+02:00

Enfin !! Tout le monde l'attendait .. des bruits se murmurait qu'il n'aurait pas lieu.. et ben NON .. il revient plus fort , plus beau, avec plus de cadeaux.

plus d'info très bientôt sur le blog du concours : http://blugture.net/contest

C'est un concours de photo MMS se déroulant pendant la fête de la musique. Le but du jeu est de faire des photos qui représente le mieux l'ambiance de la fête de la musique. ça peut être une photo d'instruments ou de groupe, de chanteurs à vous de trouver l'idée.

Dés leur prise, Les photos devront être envoyées par mms à l'adresse suivante mms@blugture.net.

Le jeu démarre Dimanche 21 Juin à Midi et se termine Lundi 22 à l'aube. Elle seront mise en ligne avec une vérification préalable sur les sites suivants :

http://www.blogitexpress.com/twitt/16449
http://www.flickr.com
http://www.lexpress.fr
http://m.blugture.com
L'affiche est faite par Sebastien (merci)

les vidéos seront postés sur http://youtube.fr/blugture

Les inscriptions commence dés maintenant par l'envoi d'un mms ( ou d'un mêl ) à mms@blugture.net contenant notamment votre numéro de téléphone , votre nom et votre adresse.

Le déroulement ne varie pas beaucoup de l'année dernière :

Le concours débute officiellement le dimanche 21 juin à 12 h (midi) dès l’apparition de la phrase « DÉBUT DU CONCOURS » sur le site visu-blog it. À partir de cet instant, toutes les photos/vidéos réceptionnées seront prises en compte pour le concours et seront visibles sur le site (visu-blog it). Ainsi que dans le groupe Flickr

crée à cette effet.

Lundi 8 h : Le concours s’achève le lundi 22 juin à 8 h, dès l’apparition de la phrase « FIN DU CONCOURS » sur le site visu-blog it.
Lundi 9 h : Première sélection de 3 photos/vidéos par le jury. chaque membre du jury devra me faire parvenir les liens vers les 3 photos qu'il aura préférés. Une liste des photos sera donc présenté au Jury
Lundi 22 juin au soir, 19 h : Seconde sélection et vote final parmi les photos/vidéos sélectionnées par le jury.
Mercredi 24 juin, 9 h : Les résultats sont publiés sur le blog du concours ( http://blugture.net/contest ) et sur la blugture.
Pour être plus clair sur le déroulement des votes : 1er vote : Chaque membre du jury sélectionne individuellement 3 photos et 3 vidéos.
2e vote : L’ensemble des membres du jury choisit les 3 photos et les 3 vidéos préférées parmi l’ensemble de la sélection lors du 1er vote.

Les Cadeaux
Chaque gagnant pourra choisir les cadeaux qu'il veut dans la pile. 3 puis 2 puis 1 jusqu'à ce qu'il ne reste plus de cadeaux. Le détails des prix sera publiée d'ici peu...

Du swing , du Tango, et plus sur les quai de seine

2009-06-17T08:17:00.000+02:00

Vous êtes tranquille avec des amis prêt à lancer les discussions pour le grenelle de l'apéro avec ce soir là des tables rondes sur la mondialisation de l'apéro. Quand tout à coup apparaît un monsieur avec une installation non négligeable... des haut parleur perché sur des pieds, des gros sacs.. Je me dis que ça va être un chanteur de rue et espère que ça restera agréable.. on me sussure à l'oreille qu'il s'agit de dans e sur les quais de seine .. mais pour moi il s'agissait un peu d'une légende urbaine.

Et puis ça commence... un cours d'initiation au swing .. pas mal de débutant et derrière, on devine quelques couples un brin impatient ..

Alors on se dit que ce ne sont que des cours , que c'est payant.. bref que la vie est injuste .. Ecoutez Louis de l'association HoubaSwing :

Donc vous voyiez, c'est gratuit .. et ça se passe en deux partie .. Les débutants d'abord, apprennent les bases avec quelques personnes plus expérimentés puis ..au bout de 45 minutes c'est la soirée dansante. Deux heures sur une thématique ..

Alors je vous entend, "ouais moaaa le swing bof .. Je suis bien meilleur(e) au Tango".. A que cela ne tienne grâce au quatre amphithéâtres dans lesquels vous ferez du Tango, ou de la danse bretonne ..etc enfin vous vous amuserez et cela quelque soit votre age ou votre niveau.. Enjoy moi je dis.

J'étais à la soirée ComputerWorld j'ai découvert Carteva

2009-06-14T15:33:00.000+02:00

Alors voilà j'avais décidé comme l'an dernier de boycotter le Festival electro-groove de Strasbourg, le Festival Contre-temps mais j'ai quand même mis les pieds aux pelouses sonores dimanche dernier et puis j'ai été traînée presque de force au Molodoï vendredi soir pour une soirée "ComputerWorld", un nom attrayant pour une geek de mon espèce. Le Festival se termine aujourd'hui, 14 juin 2009.

Festival Contretemps Strasbourg, fin de la 6è édition
J'avais la ferme intention de boycotter une autre fois l'évènement parce que cette année encore, la tendance était plus au payant enfermé qu'au gratuit à l'air libre, c'était bien écrit sur le programme et le site web. Un pass événement à trente euros était tout de même proposé. Fini c'est donc confirmé le temps où l'on voyait fleurir les platines et les enceintes sur la grande terrasse du café du Théâtre National de Strasbourg ou sur les ponts des bateaux-péniche : on est loin des aperos-mix gratuits des premières éditions qui rendaient si agréables les débuts, milieux et parfois même fins de soirée.

Quant aux pelouses sonores, le seul gros événement en plein air du Festival, habituellement tenues au Parc du Pont Rhin, elles avaient perdu cette année leur parfum franco-allemand puisqu'elles se tenaient au Parc de l'Orangerie, proche banlieue de l'hypercentre, quartier européen. Beaucoup plus 'smaâart', beaucoup plus citadin, beaucoup moins franco-allemand, beaucoup moins roots.

Le site officiel du Festival Contretemps :
http://www.contre-temps.net

Le plaisir de revoir (et ré-entendre !) Daddy Roudy
J'ai quand même mis les pieds et posé mon derrière aux pelouses sonores pour le plaisir de revoir DJ Daddy Roudy derrière les platines. Le nancéen doit comme de nombreux strasbourgeois regretté la fermeture récente de l'Elastic Bar où il assurait des sets des soirées entières il y a dix ans déjà. Daddy Roudy est un vieux de la vieille et ce touchant DJ, un peu grassouillet au visage bien sympathique, n'a pas pris une ride. C'était bien cool au coucher du soleil de l'entendre présenter sa collection de disques, "tous des amis". Mais le public n'était pas celui attendu et Daddy Roudy a eu bien du mal à faire venir plus près l'assemblée, squattant assise le petit morceau de pelouse alloué. Dommage, j'ai bien dansé moi, ça m'a rappelé un tout petit peu le caveau de l'Elastic Bar.

DJ Daddy Roudy sur MySpace
http://www.myspace.com/roudy67

Soirée ComputerWorld au Molodoï
La dernière fois que j'étais allée au Molodoï c'était au printemps pour le Festival Scènes d'Ici, un peu plus rock-garage, celui-là. Je voulais allez applaudir les Chapel Hill. C'était chouette cette soirée mais j'avais été surprise par le piteux état des toilettes des filles, un vrai bordel, sale, et le peu d'attention que les gens se portaient les uns aux autres. Bon là c'est de l'électro...

"Allez vieeeeens ! Ce soir c'est la soirée computerworld, ça va te plaire c'est sûr, il faut que tu voies les Carteva un groupe d'ici
"...

C'est vrai que j'ai toujours envie de danser, je suis restée sur ma faim aux pelouses sonores (extinction des feux à 21h) alors allons-y. Pas mal de strasbourgeois au programme, huit euros, allez.

Quand j'arrive personne ne danse mais j'y vais quand même, la musique, le DJ et le décor me plaisent. C'est Âme, DJ voisin de Karlsruhe qui est au clavier et aux boîtiers. La foule finit par danser. C'est cool et dans les toilettes des filles c'est "nickel", dans l'esprit de la musique electro, respect, peace. On se sent bien et quand Carteva prend la relève on se sent encore mieux. Belle énergie du Dj au large sourire et du V-Jay consciencieux. On se laisse réellement emporter par le mix et le sourire est contagieux, ils sont à l'écoute de l'assemblée qui danse avec eux, c'est chouette, ça interagit bien, c'est cool, ça danse, c'est bien. On se sent vraiment léger en ce vendredi soir, ça vaut toutes les séances de kyné. Un vrai bon set. Depuis j'ai écouté le cd demo du Festival et le morceau numéro cinq vient de retenir une fois encore mon attention : CARTEVA, Monkey. Je dois l'admettre le break-beat fait comme ça ça me plaît bien...

Allez entendre !... et écoutez, ça détend :
Carteva sur MySpace :
http://www.myspace.com/caterva

Et dans l'esprit de l'électro libre, la démo 2009, 27 minutes de direct à télécharger gratuitement et légalement, servez-vous !

:: This is the new Carteva demo for 2009 ::

Gestes, une chorégraphie de méditation dont vous êtes le héros

2009-06-14T13:45:00.000+02:00

C'est un hasard qui une nouvelle fois m'a conduit à voir ce bijou de créativité réalisé par Yves-Marie L’Hour et Benoit Meudic du groupe énée . Imaginez un univers artificiel dans lequel le son et l'image (en 3D s'il vous plait) évolueraient en fonction du mouvement de vos mains et pas seulement .. une sorte de trip LSD dont vous sortez sain et sauf et surtout que vous contrôlez.

Quoiqu'ici le contrôle est tout relatif et à bouger ces petit dés de lumière invisble au bout de nos doigts on cherche dans cette interaction une sorte de sens .. Et une conversation s'instaure entre une image, un univers. Une conversation ? Et oui, vous êtes donc déjà emmené dans un nouveau lieu ..

Est-ce que la vie a un sens ? Oui c'est bien de cela dont il s'agit et les concepteurs de cette oeuvre ne cachent pas que c'est bien d'une méditation dans laquelle nous emporte cette oeuvre. Où nous sommes plongés à la recherche d'un équilibre, de NOTRE équilibre..., nos mains, petit à petit pour comprendre que cette image .. qui n'est pas sans rappeler un test de Rorschach cela fait donc bien appel à l'inconscient.:

Le spectacle n'a ni début ni fin, il évolue et se transforme continûment dans l’espace et dans le temps. De cycles en cycles (naissances, chutes, suspensions…), l’imagination du spectateur se libère des formes figuratives du réel et s’immerge dans une rêverie créatrice joyeuse pour y vivre l’expérience intuitive de la liberté.

Cette oeuvre s'appelle donc logiquement Gestes. et s'inspire de Nietzsche voir par exemple la sublimité de la méditation silencieuse. N'hésitez pas, si moi j'arrive à comprendre, vous y arriverez.

Ils seront à la nuit Blanche 2009., et j'ai hâte .. de voir ce qu'il vont en faire :)

Very bad trip : le très bon Trip

2009-06-14T10:23:00.000+02:00

AH BORDEL C'EST BON !!! Un bon rire, qui , se moque de la bienséance, qui est là pour vous détendre et qui malgré le fait de le savoir... ben vous cueille fatigué ou pas .. Allez y et je parie une bonne biture que vous en ressortirez avec la banane.. on y retrouve quasiment que des acteurs de télé et l'effort est surtout mis sur un scénario qui mine de rien est assez bien cuisiné ..

Bref à l'aube du Grenelle de l'apéro on vous montre dans ce film ce qu'il ne faut pas faire pour éviter :

1/ de se prendre une torgnolle par Tyson ..si si si vous pourriez le croiser

2/ de perdre une dent

3/ d'avoir un animal de compagnie carnivore dans sa salle de bain ...

Et bien d'autres choses mais je vous laisse prendre des notes pendant le film :D

Allez-y , rien que d'en parler j'ai à nouveau la banane. Et pour une fois la bande annonce est moins bonne que le film ! ça sort le 24 Juin,

Merci à à Alexiane ;)

[Fanette] Yaroslav Gorbanevky expose ce week end à Paris dans le quatorzième

2009-06-13T07:58:00.000+02:00

Fanette fait partie de ce joli parcours du hasard. je me souviens avoir cliqué sur son blog il y a 10 jours, puis une discussion où j'en disais du bien, et puis il y a 30 minutes cette suggestion sur Facebook, j'adhère je regarde les statuts et puis je lis son dernier billet. Et l'évidence est là : elle est de la blugture parce qu'elle donne envie de culture. Donc, je la contacte et elle me dit ok pour ce billet et cet artiste qu'elle apprécie sincèrement. Merci Fanette avec fierté et avec humilité. Gageons qu'elle nous fasse découvrir de nouveaux trésors. Merci donc.

Yaroslav Gorbanevsky est peintre. A Paris. Une amie me contacte pour m'avertir de l'expo, et m'envoie un visuel pour me convaincre de m'y rendre.

J'ouvre le document et je tombe en arrêt devant cette reproduction.

Paysage d'août au soleil, Yaroslav Gorbanevsky

Ce qui est naturellement une façon de parler, vu que j'étais déjà assise. En fait, j'ai simplement passé mon mercredi à cliquer sur Microsoft Office Picture Manager pour remettre la reproduction sous les yeux. J'ai fini par l'enregistrer en fond d'écran, pour ne plus cliquer. Du coup, je laissais le PC se mettre en veille, et j'ai écrit sur papier, pour garder le tableau sous les yeux. Après je l'ai imprimé, mais c'était moche. Finalement, je me suis demandé si ça ne vaudrait pas le coup de suborner Pierre-Henri pour qu'il m'achète la toile - tout bêtement. En effet, ce peintre fait une expo ce week end.

Pourquoi la regardais-je? Eh bien, pour comprendre pourquoi j'avais envie de la regarder. Je croyais que l'art moderne, c'était soit des salles vides, soit des tags, (bon, les tags c'était sympa, hein), soit des ronds et des carrés, sauf qu'il faut impérativement s'appeler Kandinsky (et là, on peut noter qu'un peintre qui s'appelle Gorbanevsky est déjà bien outillé pour peindre des ronds et des carrés - d'où son mérite immense de s'en abstenir), soit des trucs encore plus fous et qui me plongent dans la perplexité, des cuillères tordues enfoncées dans des pommes et des coussins de canapé et qui s'appellent "perception de proximité aléatoire" ou " systématique du néant'.

Remarquez, j'aime bien les titres (que je viens d'inventer). Ce sont les oeuvres qui me posent souvent problème.

Mais des gens qui peignent des champs ! J'ai été stupéfaite que certains osent. Peut-être que certains peintres n'ont pas peur d'évoquer les sentiments que l'on peut avoir, en été, dans un chemin, entouré de l'ombre fraîche des arbres? Je ne saurais l'affirmer. Est-il encore seulement possible de ressentir de tels sentiments? N'est-on pas seulement sensé brûler des voitures, dézinguer du Sarko (ou Christine Albanel, un plaisir qui, au fil du temps, s'émousse, et pourtant ! vite, une autre Ministre de la Culture, s'iouplé qu'on rigole, celle-là fatigue) ou acheter des biens de consommation qui vont nous rendre si heureux (quoique un peu moins maintenant, c'est la crise).

La perplexité m'envahit. Allez, je vous laisse, je mets en place une stratégie pour circonvenir Pierre-Henri. Si vous aussi vous n'en croyez pas vos yeux, n'hésitez pas à vous rendre ce week end à la journée portes ouvertes à laquelle Yaroslav Gorbanevsky participe, qui sait si vous aussi ne vous sentirez pas envahi d'une douceur étrange à la vue de ces paysages et de ces natures mortes, issues d'une autre dimension... On s'y verra peut-être.

[BACI] Naufrages

2009-06-11T07:24:00.000+02:00

Isaku a neuf ans, il vit au Japon, dans un petit village de pêcheurs, on ne sait ni très bien où ni très bien quand. Son père a vendu sa force de travail contre de l'argent, c'est donc à ce petit garçon, frère aîné, de prendre en charge la place de chef de famille pour aider sa mère. Le village est si pauvre que leur seul espoir pour améliorer le quotidien, c'est qu'un navire transportant des marchandises fasse naufrage. Un village où la vie est aussi cruelle que leur voeu de naufrages.

Ce roman est d'une douceur absolue, le rythme de la vie d'Isaku est très lent puisqu'il n'a qu'une activité : la pêche sur sa petite barque. On pourrait croire que suivre les saisons et les journées de pêche de ces familles japonaises, que regarder grandir Isaku, qu'attendre le retour du père... serait ennuyeux.

Mais pas du tout !

La lenteur et la répétition des saisons m'ont envoutée. J'ai lu comme hypnotisée. J'ai espéré le naufrage pour que tout le monde puisse manger à sa faim. J'ai frissonné quand Isaku devait rester sous la neige pour alimenter le feu pour fabriquer du sel. J'ai eu la gorge serrée en voyant la dureté avec laquelle la mère traitait sa famille.

C'est à la fois une poésie sans fin, un délice d'exotisme et un bonheur visuel. Les couleurs de la montagne qui changent avec l'automne, les techniques de pêche, les poulpes qui sèchent sur des fils devant les maisons, la cérémonie pour demander un naufrage, les repas sur les nattes... Tout est si bien décrit, si bien imagé, que j'avais l'impression de l'avoir vu de mes propres yeux et pas seulement dans mon esprit. Un pur moment de cinématographie et de mots doux.

Ce roman m'a fait l'effet d'un rêve mélancolique et nostalgique. D'une parenthèse irréelle qui laisse comme des traces de souvenirs, dont on ne sait pas bien s'ils sont des morceaux de rêves rémanants ou des événements effacés par le temps.

Naufrages
Akira Yoshimura
Acte Sud
7,50 EUR

The do, une extase musicale

2009-06-10T13:28:00.000+02:00

The do est un groupe qui fait partie de l'histoire de la Blugture. Au tout début de ce blog une des premières co-auteur souhaitait interviewer ce groupe français que je ne connaissais pas. Oui je l'avoue. Après quelques contacts avec leur manager, nous avions convenu de se croiser dès qu'il serait en France .. Et le temps passant, les occupations des uns et des autres faisant ... L'opportunité de les rencontrer nous a échappé..

Lorsque j'ai reçu cette invitation d'Avid avec en show-case The do... J'ai sauté sur l'occasion, curieux , très curieux de voir ce groupe en Live. Nous avons, moi et mes caméras bravé la grève, bataillé à l'open bar pour les petits fours, lutté pour rester stoïc devant la démo de Coraline en 3D .. Puis après avoir avoir attendu une bonne heure dans les salons confortables de VIP-ROOM ... Voilà donc le concert qui commence..

Et là je suis grave bluffé...

[Vidéosretirées sur Demande de The DO]

Oui, certes on pourrait dire quelle voix .. Quel talent aussi. Je trouve cela juste tellement bon et jouissif , je crois bien être totalement conquis par ce groupe si talentueux et si plein de charisme. J'adorerais avoir les mots et les connaissances rock de l'ami JUB pour pouvoir dire et tout faire comme il faut pour vous donner envie d'aller les voir. J'espère que les vidéos feront ce travail mieux que mes mots qui sont loin d'être à la hauteur de ma rencontre avec ce groupe.

Vraiment le seul mot, ou expression qui me vient à propos de ce groupe c'est "blown away", Comment traduire ? Je ne sais, chaque morceau a son univers, son émotion , son histoire, et même ses instruments.. Je découvre, et vraiment ils vous mettent le feu dans une salle .. Bravo !!

J'espère vraiment encore croiser votre route, qui sait pour une interview .. Merci pour ce petit miracle en ces temps difficiles.

C'est exactement cela que j'aime avoir dans ces rencontres miraculeuses .. le hasard, et une rencontre qui provoque une émotion. Quelque fois ça le fait, d'autres pas .. Et l'évidence est là pour ce groupe : c'est encore l'extase .. Ils seront aux Solidays le 26 JUIN .. ZE place to be !

Quelques Photos ici

[BACI]Le steak haché de Damoclès

2009-06-10T07:44:00.000+02:00

Je ne sais pas si ce livre est vraiment autobiographique mais il m'a beaucoup fait penser à moi. Les plaches d'anecdotes sur ce grand dadais de timide et de rêveur, se suivent, nous montrant comment l'enfant qu'il était a façonné et est resté dans l'adulte qu'il est devenu.

Après ce steak haché, Fabcaro a grandi et nous fait partager sa vie d'adulte censé être devenu responsable. Ca s'appelle "Droit dans le mûr" et c'est aussi bien que le premier opus. Là encore, des anecdotes au départ drôles font parfois rebondir sur ses questionnements plus profonds : est-ce que oui ou non il faut une piscine dans le pavillon d'un adulte ?

Bon, je vais commencer par mes commentaires de néophyte de la BD : j'aime beaucoup la façon dont fabcaro fait les nez des personnages. Non non, ce n'est même pas des blagues... Moi qui n'en lis pas si souvent, j'aime aussi le fait que cette BD soit en noir et blanc, ça m'a permis de me focaliser sur l'émotion que j'ai ressentie plutôt que sur les couleurs des planches. Et puis ce trait noir tout fin permet de se perdre dans les détails ou au contraire d'autoriser les yeux à divaguer.

C'est une BD douce amère, tendre, émouvante mais aussi très drôle. J'ai pouffé à voix haute devant certaines anecdotes ce qui, quand j'y pense, arrive très rarement. Nombre des livres que je trouve drôles ne me font pas rire à voix haute mais me font plutôt "grandsourire".

Enfin et surtout, grâce à Fabcaro, j'ai compris l'intérêt d'une BD sur un livre. ENFIN ! Parce qu'en fait, je suis plutôt adepte des livres non graphiques , même s'ils sont très longs. J'avais l'impression qu'ils permettaient mieux de faire passer certaines émotions, certains sentiments indescriptibles. Eh bien non, la force de l'idée graphique dépasse celle des mots parfois. Pour preuve la page 3 de l'épisode "comédien sur verre". J'ai tout de suite compris ce qu'il avait ressenti physiquement et mentalement, ce petit bonhomme, en regardant les dessins de son estomac !

[BACI] Tellement proches

2009-06-09T07:00:00.000+02:00

Au départ il y a trois frères et sœurs. Tellement proches.

La sœur gérante de supérette, mariée à un exGO et mère de 2 garçons dont un hyperactif qui accumule les bêtises. Le frère avocat, dont la femme mère au foyer s’occupe de donner la meilleure éducation possible à leurs 2 filles dont la plus grande, encore à la maternelle, joue de la trompette, de la guitare et du piano et chante en allemand dans le texte. La petite dernière vendeuse dans le commerce de la grande, célibataire et un peu perdue.

Et puis il y a aussi le père de l’ex-GO, les copains de thé dansant, la baby-sitter, les clients de l’avocat, l’institutrice, les employés de la grande sœur, le mec de la petite sœur, la mamie qui veut passer le permis…

Ça commence comme une sitcom : une soirée réunissant cette famille tellement proche. Un dîner en famille auquel personne n’a vraiment envie d’assister, des gags visuels, des phrases choc, des situations apocalyptiques qui font que j’ai ri bien fort en découvrant tout ce petit monde.

Quand tout à coup... il y a comme un hic, un os, un grain de sable, un souci… Ça y est, je suis attachée à tout ce petit monde et pile là, ça bascule. Pas dans le n’importe quoi -si vous suivez un peu, vous avez noté qu’on y est déjà- non, juste dans une ambiance différente. Il reste des rires oui, mais pas seulement. Il y a aussi de l’émotion quand même, et l’envie puérile que ça se finisse bien.

Les acteurs sont tout pile parfaits, d’une justesse et d’un à-propos géniaux. Vincent Elbaz est toujours mon amoureux secret, Isabelle Carré pile à sa place dans ce rôle inhabituel, Omar Sy sur le fil ne tombe pas dans la caricature. Mention spéciale à Pierre Bénichou juste génial : drôle et attendrissant dans son rôle de coiffeur chauve et perruqué à la retraite.

Je ne vais pas dire que ce film m’a fait réfléchir sur le sens de la vie bien sûr mais il m’a emportée tout bêtement. J’ai passé un bon moment avec cette famille loufoque, qui ne pourrait pas être la mienne, qui n’est a priori pas très crédible et à laquelle pourtant, le casting a réussi à me faire croire.

On y parle en francs parce que ça se passe dans les années 90, on y revoit les modems qui se connectent en faisant le bruit du téléphone, on découvre d’horribles immeubles cristoliens, bref, j’ai trouvé ce film vraiment drôle (j’ai ri aux éclats plus d’une fois), tendre, tout mimi, émouvant et joyeux.

Ca sort le 17 juin et sincèrement, si vous avez envie d’une chouette comédie française pas obsédée par les clichés générationnels, ben faut y aller.

[SEBIKA] Patriiiiiick !

2009-06-08T14:01:00.000+02:00

UN SOIR DE RÊVE !

Patriiiiiiiiiiick ! Je vous aime ! (Ben oui ils sont 5 si tu comptes bien !) - En vrai ils sont 4, mais chuuuut !

Après une journée forte en émotions, je m’apercevais ce soir que j’avais mais alors COMPLETEMENT oublié que le concert de Patrick Watson était ce soir !

Vers 19h30, en mettant ma pizza végétarienne au four, c’est la révélation : MERDRE de MerdRe !

Des mois que j’attendais ce moment… et PAF ! VLAN ! SCHBING ! Prends-toi le retour de ton cerveau de moineau ma vieille !

Bon, bref. Après avoir gobé quelques morceaux de pizza, je fonce à la vitesse du vent (ou pas en fait) vers l’arrêt de bus le plus près… Bus que je rate bien sûr.

Je vole (oui, un don qui me reste de la soirée Superman II de dimanche soir) donc vers la station de métro la plus proche… Pvoouuuum, changement, Piiimm, paf, pouf, hop, Ménilmontant me voilà (quartier où j’ai tant rêvé habiter…).
20h30 pétantes, nous voilà donc, mes extrasystoles (mes nouveaux best friends, avec lesquels je vis depuis plus d’un mois et sur lesquels j’ai enfin pu mettre un nom !) et moi-même, à la Maroquinerie.

Et sans me perdre s’il vous plaît ! J’étais déjà pas très en avance !

Mon beau tatouage, roi des forêts... et ma copine la souris tchèque. Merci Fabienne !

Assez en avance pour arriver pile quand la première partie s’achève (je ne sais donc absolument pas qui c’était !)… et attendre une petite demi-heure que le miracle soit.

Je t’ai dit qu’en arrivant, juste avant de me faire tamponer le bras, j’ai dû me pousser un peu pour laisser passer Patrick avec une poussette ? (Oui, oui, une poussette. Mais promis il n’a pas fait de musique avec.)

Then it was.
Il ne m’a pas fallu très longtemps pour comprendre que notre amour se concrétisait. Si j’étais tombée raide dingue de l’album “Close To Paradise” (2006), qui était vraiment close to paradise… Le dernier “Wooden Arms” a mis un petit temps avant de faire son chemin dans les méandres de mon cerveau (trop plein/vide -mention à rayer au choix - en cette année de turpitudes). Et ce concert achevait de me rendre amoureuse. Non pas seulement de Patrick Watson (je ne referai pas la blague, je ne referai pas la blague…) mais du groupe entier Patrick Watson.

Des musiciens absolument géniaux, venus du Canada… avec ce petit accent qui m’accroche un peu les oreilles… et surtout un humour et une joie de vivre tellement communicative !
Patrick Watson, c’est un groupe de joyeux drilles sur scène. Qui s’amusent en faisant de la (très bonne) musique. Jusqu’aux instruments et procédés les plus loufoques (de la scie musicale au mégaphone et objets maison…).

Accompagnés ce soir de trois violons et d’une contrebasse… Le rêve.

Patrick Watson, c’est une voix, aussi. Une voix qu’on n’oublie pas. Une voix qui a une amplitude et une douceur divines.
Un concert qui m’a tellement plu que pas une seconde j’ai regretté d’y être allée toute seule. En plus, la salle de la Maroquinerie est vraiment très agréable. Une capacité de 500 places… petite salle intimiste… au public ce soir vraiment très chouette. Des gens gais, agréables, souriants… Personne pour te marcher dessus ou te cogner de partout (faut dire qu’on ne danse pas non plus le pogo sur Patrick Watson)…
Une réussite à 150% !

A tel point que je suis sortie de là après 1h45 de concert avec un sourire jusqu’aux oreilles… sourire communicatif puisque dans les rues les gens avaient l’air en phase avec lui… Et de marcher dans cette fraîcheur nocturne estivale… de la musique plein la tête.
J’ai tenté cette année l’Olympia… l’Elysée Montmartre et la Maroquinerie… plus que la Boule Noire (j’avais fait le Zénith il y a quelques années) et je pourrai partir de Paris l’esprit plein de belles choses.
Je veux y retourner !!!

(Ah, mais ils reviennent en novembre me dit-on dans mon oreillette ?)(Quoi ! Et y’a aussi Lhasa ? vivement que je sache à quelle sauce je vais être mangée l’an prochain !)
Et une petite dernière… pour toi dans le fond, qui aime aussi chanter sous la douche (j’attends la vidéo du concert de ce soir puisqu’il a été intégralement filmé… sounds greats !) :

I’m in love ! Tabernac’ !!

Par Sebika

[JUB] La Estupidez

2009-06-04T13:42:00.000+02:00

Je suis conscient de mon incapacité récurrente à vous conter les détails des spectacles qui m'ont le plus épaté.
Et après tout, n'est-ce pas là une caractéristique de l'art ?
Voire même de la beauté?

Je ne saurais donc pas vraiment expliquer pourquoi j'ai aimé voir La Estupidez.

L'espace de quelques instants, j'ai cru que c'était parce-que j'étais secrètement amoureux de Marina Fois.
Mais c'est plus que ça en réalité.

Une pièce totalement délirante dans ses formes...
3h de spectacle pour une vingtaine de personnages réparti parmi cinq acteurs.
Une mise en scène au carrefour du cinéma et de la BD.
Des décors méchamment Pop Art.
Des morceaux de dialogue, emboités les uns dans les autres, superbement absurdes prises isolement, et débouchant pourtant sur une unité incontestable.

Et surtout, rentré fatigué dans le Théâtre Chaillot, j'en suis ressorti totalement rasséréné par ce désordre bouillant, avec la conviction d'avoir assisté à un spectacle exceptionnel.

"La Estupidez est l'explosion insensée mais articulée d'un moteur en pleine ébullition et - dans son harmonieux déséquilibre - elle est insaisissable, grossière, baroque, et cherche à abattre tout préjugé que mes mes acteurs et moi-même aurions pu avoir concernant les limites de ce qui est jouable au théâtre."

Et ça, c'est pas moi qui le dit, c'est Rafael Spregelburd, l'auteur de la pièce.

C'est au théâtre Chaillot jusqu'au 14 Juin 2009.
Alors Allez-y vite!

Plus de détails ici!

Article écrit par JUB

Au WikiPlaza l'ère numérique rencontre le public jusqu'au 7 Juin

2009-06-02T13:52:00.000+02:00

C'est un dôme qui n'échappe pas au regard, place de la Bastille. avec quelque drapeaux siglé Futur en Seine.

C'est là que j'avais donné rendez vous à un médiateur pour qu'il m'explique le concept d'un événement composé d'une trentaine de Rendez-Vous à Paris et dans ses environs . Des événements aussi variés que le marketing visuel à la bourse du commerce, Le Futur de la Musique ou encore les Rencontres sur les pratiques numériques des jeunes à la cité des sciences et de l'industrie, Le festival Mal au Pixel qui est, pour faire simple, un festival d'art électronique .. Bref une semaine où la ville numérique est fété avec tout ce qu'il y a de meilleur en France.

Le Wiki plaza semble un excellent exemple de l'ouverture et du confort mis à disposition des spectateurs.

Présentation du Dôme WikiPlaza
envoyé par fred2baro. - Futurs lauréats du Sundance.

pour ceux qui ne savent pas ce qu'est l'open source : voici comment je le décrirais :
un travail collectif, un objet à la construction duquel chaque individu peut participer, pour peu qu'il le demande.
Il y a évidemment la définition Wikipédia de l'opensource .

[TheFreeboxer] Laurent Garnier le kleptomaniac...

2009-06-02T01:29:00.000+02:00

De nombreux mois, de nombreuses années et il est de retour... encore plus éclectique qu'il ne l'a jamais été... oui Laurent Garnier est de retour dans Tales of a Kleptomaniac !

En dehors du DJ qu'il n'est plus besoin de présenter, des soirées et autres festivals électro (la vraie, pas celle des tektoniko-radios à 3 lettres) le compositeur nous revient dans un album aux facettes multiples.

Vous êtes plus réceptif au hiphop ? Le morceau "Freeverse" (avec Tumi) vous ravira. Vous aimez Kraftwerk ? "Desireless" est un hommage. Vous voulez du Dub ? "Food for Tought W" avec Winston Mcanuff himself vous surprendra...

Oui, cette album est simplement un medley de ce que l'on peut appeler sans se tromper les "influences" de ce maître des platines. Personnellement, certains morceaux me dérangent, mais globalement, j'adore...

Parce que oui, lorsque vous gardez une vision globale de ce nouvel album, lorsque vous gardez une vision globale de ce qu'a toujours revendiqué l'artiste... "Open your mind and enjoy !"